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INTERVISTA A M NIGHT SHYAMALAN

2008-06-21T19:57:00.000-07:00

Pensa che potremmo definire questo suo film un film ambientalista, o ecologista?

- Devo dire che in ogni film che ho realizzato fino ad ora c’è sempre qualcosa che ha a che vedere con una mia preoccupazione, una mia paura el momento. Se ho preoccupazioni di tipo famigliare allora magari anche il film ha a che vedere con la famiglia o con la perdita della famiglia. In questo caso ero sinceramente preoccupato per il futuro, e la paura per il futuro credo che si veda in tutta la mia opera.

Quali paure ci sono alla base di questo tipo di film? -

Per questo film mi baso un po’ anche su le paure che c’erano negli anni ’50 e ’60, paure a proposito di quello che sarebbe successo al mondo come la terza guerra mondiale, i diritti civili,la caccia alle streghe, quindi abbiamo avuto film come “L’invasione degli ultracorpi” o “La notte dei morti viventi”. Tutti questi film si incentravano su una paura dell'epoca rispetto a quello che sarebbe successo al mondo. Attualmente ci ritroviamo in una fase in cui c’è questa nuova paura di ciò che potrà succedere al mondo, cito film come “Io sono leggenda”, “Cloverfield”, Si risente ancora ancora una volta questa ansia per il futuro.

Si possono citare molti film di fantascienza o del modello apocalittico. Da quali ha tratto ispirazione?

Citavo prima “L’invasione degli ultracorpi”. E' un film che mi ha fatto paura non tanto per via degli Alieni.I momenti che mi hanno colpito e anche spaventato di più sono, ad esempio, quello della scena in cui il bambino dice “sembra mia madre, questa, ma non lo è”; un momento pauroso, in cui ci rendiamo conto che le persone che pensiamo di conoscere bene e che amiamo all’improvviso cominciano a comportarsi all’opposto di quello che noi ci aspettiamo. Questo è qualcosa che mi ha portato a dare quest’impronta di “film di sopravvivenza” al mio film. Come sopravviviamo quando le cose cambiano così tanto nella mia vita. Un altro dettaglio: finito il film avevo la possibilità di scegliere tra una decina di sequenze per i titoli di testa e di coda, c’erano scene di DNA, di fantascienza, ho scelto la sequenza delle nuvole e sono stati i miei figlidi 8 anni ad accorgersi mentre guardavamo “L’invasione degli ultracorpi” che anche lì c’è la scena delle nuvole.

C’è un tema ricorrente nei suoi film, la perdita della fede e la riconquista tramite un evento straordinario… -

Tutti i personaggi principali dei miei film sono io. Se io interpreto un personaggio nel film non sono io. In questo caso il personaggio interpretato da Mark Wahlberg sono io. Mi immagino così bello. Il personaggio ha in sé, in qualche modo, una fede da recuperare. Fede in Dio,nell'amore, negli esseri umani, nel futuro. In questo caso il personaggio interpretato da Mark Wahlberg crede profondamente nella donna che ha scelto e crede ancor più che questa donna ridiventerà ciò che lui sa che in profondo lei è ed è sempre stata. Il suo migliore amico non crede sia così, anche lei vive un grande dubbio verso se stessa, non crede di essere quwello che il marito crede che lei sia, una sorta di fede cieca. Io credo che alla base di ogni film, soprattutto dei miei anche se possono trattare di fantasmi o alieni, ci sia sempre qualcosa di spirituale, anche se all’inizio non se ne parla. Questo è qualcosa che rende molto forti le reazioni del pubblico verso i miei film, anche quando non piacciono, anche se il film viene detestato,crea delle reazioni emotive profonde. Piaccia o meno. Attori come Walherg che sono uomini di fede attraggono me e portano questa convinzione personale all'interno del personaggio.

Perché una ribellione della natura, delle piante – come ne “La cosa da un altro mondo”? -

Molte delle cose che vedete nel film le andavo leggendo o ascoltando nei giornali e in televisione, la scomparsa delle api negli Stati Uniti ha avuto molta eco, anche il riferimento che di fa nel film al batterio antico emerso dalle acque in Australia è una notizia vera, la settimana scorsa ho letto di neurotossine trovate nella vegetazione in un lago in Thailandia, con le coste contaminate. Sempre in Thailandia si sosteneva che le rane stanno per scomparire. Questo senso di squilibrio che ci danno i terremoti e i fenomeni naturali ci fanno sentire come se fossimo noi i visitatori di questa terra, di un’interconnessione totale tra tutto ciò che esiste insieme noi ci dà una prospettiva, un approccio necessariamente diverso: non siamo noi che osserviamo tutto il resto, ma siamo parte del resto. Io non coltivo piante però vivo in campagna e tutto è colline verdi e piante.

Nel suo film precedente si faceva accenno ad un uomo del destino, che avrebbe letto un libro… qualche riferimento ad Obama?

La cosa strana è che nel copione originale di “Lady in the water” per lungo tempo c’è stata chiaramente la descrizione di questo personaggio, quando Storydescrive un uomo afroamericano. L’ho tolta perché quando facevano gli screening test i primi spettatori coglievano di più il discorso razziale, ma il film era un modo per raccontare come raccontiamo storie l’impatto che le nostre storie hanno sugli altri, possono modificare la vita di altre persone senza volerlo. Questo era il motivo per cui ho voluto togliere quella parte in cui si spiegava chi sarebbe stato quest'uomo lasciando il succo.

Alcune immagini sembrano già viste, da qualche parte. Che fonti ha avuto di ispirazione grafica? Quadri, illustrazioni, fumetti?

Questo film, fatto per far paura, si svolge tutto alla luce del giorno. Prendo in prestito molto da vecchi film a livello visivo,dell'era di Hitchcock, mi fa sentire a mio agio ma anche dall’estetica giapponese minimalista, da Kurosawa, e anche scene che avrebbe girato da Kubrick; mi sono dovuto trattenere dal fare inquadrature troppo alla Kubrick, con l’obiettivo ampio, con certe posizioni dei personaggi, certi movimenti. Sia io che l'attore abbiamo deciso di distaccarci da tale estetica. E’ sempre il modo in cui uno alza la cinepresa, l’inquadratura che fa, che ti trasmette questa nota “musicale” attrevarso l'immagine. Facendo la stessa inquadratura in cui riprendiamo una folla, mettere la folla al centro dell’inquadratura crea una sorta di equilibrio che è quasi innaturale e quindi imperfetto, una sorta di disagio, come se qualcosa stesse per accadere; la persona si sente sollevata nel momento in cui il regista sposta l’inquadratura della massa di gente a destra o a sinistra. Se poi l’inquadratura va dall’alto verso il basso leggermente, questo cambiamento di visuale diventa un qualcosa che intimidisce chi osserva. Se invece è sullo stesso livello, paritaria, dà un’idea di conversazione, di dialogo continuo; e poi basta alzare leggermente l’inquadratura di una decina di centimetri, chi osserva ha bisogno di ridefinire, che sia una folla o un gruppo di animali, c'è il bisogno di togliersi da quella situazione una volta che la definizione è stata data. Ad esempio, potevo chiedere al mio direttore della fotografia di alzare leggermente l’inquadratura quando l’attore non era a suo agio e aveva bisogno di ridefinire qualcosa.

Che cameo fa in questo film?

In questo film ho un ruolo importantissimo. No in realtà sono solo la voce dell'amico Jeoy a telefono. Che si vedrà nel dvd.

In questa tragedia catastrofica i cittadini sono come abbandonati a loro stessi, non si vede mai lo Stato:

Quando ho riflettuto nella mia mente su come impostare la cosa ho sentito che nelle 36 ore in cui si svolge la vicenda, con un isolamento progressivo sempre più forte dei personaggi, non consentiva e non prevedeva un intervento così massiccio da parte dello Stato perchè nel momento in cui la cosa veniva realizzata e gli esseri umani diventavano sempre più sparuti l'intervento dello stato era inutile perchè ci si ritrovava senza genitori. Come un bambino che si ritrova solo. La paura di essere isolati e soli senza nessuno che si può prendere cura di te eche ti può proteggere. E poi c’è un altro aspetto da tener presente: oggi è esperienza comune di chi ha subito perdite e tragedie venir a sapere di eventuali incidenti, perdite, tragedie familiari, da amici, corrispondenti, dalla CNN prima ancora che le autorità riescano ad identificare e a raggiungere i parenti di una vittima. Quindi c'è questa assenza dello stato in prima linea.

Ci dica qualcosa a proposito della classica paura americana del proprio vicino di casa, altro grosso terrore dei superstiti nel film:

Quella dei vicini credo che sia una paranoia esclusivamente statunitense. Il cortile dietro la mia casa oggi è tutto recintato, alto, mentre quando ero giovane io mia madre mi diceva semplicemente “torna per cena per le sei e mezzo”. Mia moglie è molto intelligente, eppure non riesco a convincerla in alcun modo che da quando ero ragazzino io a oggi le statistiche riguardo i rapimenti dei bambini che giocano in cortile non sono cambiate, non c’è stato questo terribile aumento di rapimenti o male fatto ai bambini. Non riesco però a convicnerla. Dove viviamo noi l’ultimo fatto grave è successo nel 1984, quando un uomo è stato assassinato, dopodoché credo che non ci sia stato nemmeno un furto d’auto in questi 25 anni. Hithcock voleva fare questo film su questa ragazza che credeva di essere seguita da qualcuno per le strade, poi sull'autobus immagina che qualcuno la stia ancora seguendo allora scende,sisente ancora seguita, si nasconde, sente dei passi, poi arriva finalmente alla porta di casa apre la porta ed è con una accolita di diavoli e di esseri demoniaci che bevono e bivaccano a casa sua. La paranoia di questa ragazza l'ha portata a vivere nell'incubo. Ed è questo un po' il senso che volevo dare nella scena della passeggiata in campagna.

a cura di Gianluigi Perrone

AUDIO INTERVISTA A PAOLO SORRENTINO

2008-06-02T15:36:00.000-07:00

INTERVISTA A ALEX DE LA IGLESIA

2008-04-07T17:35:00.000-07:00

Oxford Murders è un film molto diverso rispetto ai precedenti in cui ci aveva abituato ad una atmosfera grottesca. Invece questa pellicola contiene poco humor nero ed in generale c’è poco spazio per la commedia. Qual è il motivo di un cambiamento così radicale?

Alex De la Iglesia - Il motivo è semplice. La sceneggiatura stavolta è tratta da un libro, cioè dal lavoro di un’altra persona, ovvero Guillermo Martinez. In genere le scrivevo da me o con Jorge Guerricaechevarrìa, ed erano sceneggiature originali. Non avrebbe avuto senso trasformare un romanzo giallo in una commedia o forzarci all’interno la cattiveria ed il cinismo che metto generalmente nelle mie opere. Ho voluto rispettare l’atmosfera dell'opera originaria che volevo portare sullo schermo e quindi ho rinunciato a metterci troppo di mio. Comunque non mi piace il termine humor nero perché lo humor è sempre nero, in quanto si basa sulla vita, che è essa stessa nera. Questa non è mia,l’ho rubata a Rafael Azcona.

Cos’è che vi ha colpito in particolare del romanzo di Guillermo Martinez tanto da decidere di farne un film?

Alex De la Iglesia - L’intrigo che c’è dietro i tradimenti e gli l'inganni. La manipolazione della verità e l'identità ambigua dei personaggio, aspetti ricorrenti nel mio cinema. Il professore conosce solo una piccola parte della realtà e il giovane matematico arriva in luogo dove non riesce a farsi accettare. Mi incuriosiva particolarmente l'aspetto ludico, il fatto che nessuno dei personaggi è mai completamente sincero e fa finta di essere qualcun’altro.

Jorge Guerricaechevarrìa – Anche se non si può definire una commedia tout court ma è essenzialmente un mistery, la storia è comunque grottesca, ambigua, misteriosa. A sommatoria di intrighi e misteri è sempre affascinante, soprattutto per la maniera in cui si affronta l’argomento come un gioco di ruolo in cui si deve scoprire l’ assassino.

E’ interessante l'uso massiccio e complesso di piani sequenza che fa nel film. Da cosa deriva questa scelta tecnica?

Alex De la Iglesia - L’idea iniziale era diversa. Volevo realizzare un piano sequenza diverso . Volevo iniziarlo dall'alto, da un elicottero, per poter mostrare Oxford come se fosse un gioco da tavolo, come una scacchiera. Un regista usa i trucchi che conosce per avvincere gli spettatori. Lo spettatore di Oxford Murders partecipa al gioco e vede i personaggi muoversi come in una partita a scacchi. Purtroppo non ho potuto fare quello che volevo. Quando fai cinema chiedi tanto , ti promettono poco e alla fine ti danno ancora meno. Nel momento in cui ho proposto l’idea al direttore della fotografia mi ha preso per pazzo e che era impossibile. Mi sono messo a piangere, e Elija Wood ha avuto pietà di me. Ha detto "facciamo contento il ciccione” e alla fine abbiamo fatto otto inquadrature che sono state unite con un trucco.

Al contrario del tipo di thriller che escono oggi, tu stai facendo un percorso che ti porta a rispolverare la maniera più classica di creare suspance nei tuo film. Come mai ?

Alex De la Iglesia - Amo il thriller perchè sono lo specchio di come va il mondo, danno la visione più grottesca e realistica della vita. Un film poi è un universo a sé stante, che si può raccontare in molte maniere diverse. Si può parlare di qualsiasi cosa senza dover temere di sporcarsi con la realtà, perchè la verità assoluta non esiste o se esiste noi non la conosciamo. Il thriller è come il western, un genere in cui si può spaziare immaginare qualsiasi cosa perché non hai un riscontro relativo nella vita quotidiana con cui relazionarti. Sono due generi di fantasia, che ti permettono di lavorare sui simbolismi della realtà.

Jorge Guerricaechevarrìa – Visto che in giro ci sono tutte queste serie tv e film violentissimi, abbiamo voluto fare un film del mistero netto e pulito, mostrando gli aspetti più interessanti e concreti dei delitti senza per forza mostrarne la crudezza. Ogni effetto storico ha le sue conseguenze imprevedibili, e questo è molto affascinante.

Nel film si parla a lungo del trattato filosofico di Wittgenstein, che conoscenza ha del libro e che influenzato ha avuto su di te?

Alex De la Iglesia - Dunque, io ho studiato filosofia all’università. All’epoca mi sono fatto spiegare il Tractatus logico-philosophicus di Wittgenstein da un compagno di università e avrò capito giusto l'inizio e la fine. Mi ha colpito in particolare la frase”Tutto ciò che si può dire lo si può dire chiaramente. Su ciò di cui non si può parlare si deve tacere”. Invece io ho fatto tutto il contrario, ovvero mi metto in mezzo a cose che non sono capace di fare. Questo mette nei miei film una qualche innocenza che li rende imperfetti ma sempre positivi. Di Wittgenstein comunque non ho capito niente. Mi ricordo la prima frase "Il mondo è ciò che avviene” e ancora sto cercando di capire che significa. Sono così superbo da voler lo stesso fare un film su una cosa che non ho capito.

Jorge Guerricaechevarrìa – Wittgenstein ossessionava, soprattutto ossessionava Alex e lo abbiamo inserirlo nel film anche se nel romanzo non c’era. Era un tipo assurdo, ha scritto la sua opera magna durante la guerra. Nemmeno le bombe lo fermavano. Pensate che per un anno ha fatto il college insieme ad Hitler. Abbiamo una sceneggiatura pronta su questa storia. Se c’è qualcuno che ce la vuole produrre siamo disponibilissimi.

Quindi secondo te, Alex, non può esistere una verità assoluta?

Alex De la Iglesia - Non lo so, e non saprei nemmeno dove cercarla. Faccio già fatica a capire come far finire i miei film. Soprattutto nella terza parte del film ho dei problemi. Secondo me la verità c’è ma ce la siamo fatta scappare.

Il concetto è simile a quello espresso da Orson Welles in Quarto Potere. Si è per caso ispirato a lui?

Alex De la Iglesia - Quarto Potere è stato la croce e la delizia di Orson Welles. E’ riuscito a fare un film perfetto, come l’equivalente cinematografico de la Repubblica di Platone, con una troupe perfetta. E’ l’espressione massima di Hollywood. Dopo aver fatto Quarto potere la sua carriera è andata in involuzione. Non ha fatto altro che ripetersi, imitarsi, viveva nel ricordo del film più grande di tutti i tempi. Noi cineasti di oggi non facciamo altro che questo. Ricordare. Non facciamo che ripetere a pappagallo tutto quello che già è stato fatto dai grandissimi nella prima metà del Novecento, quando le regole del cinema sono state scritte. Adesso è tutto un flusso che segue quelle idee.

A cura di Gianluigi Perrone

INTERVISTA A SILVESTER STALLONE

2008-02-10T06:50:00.000-08:00

La sua ultima fatica è ambientata in Birmania, una tragedia che la stampa non riflette e che non è conosciuta. Come si è avvicinato a questo tema così forte? Nel mondo d'oggi quanto c'è bisogno di eroi?

Io credo che gli eroi moderni siano di varie taglie e dimensioni,non necessariamente devono avere muscoli anzi oggi giorno gli eroi hanno soprattutto bisogno di cuore e cervello.
Il mondo conosce tantissimo del Darfur,dell'Afghanistan,dell'Iraq, della Somalia, di tutte queste zone martoriate e ci sono lacune guerre nel mondo che vengono fatte passare sotto silenzio,che vengono tenute nascoste,di cui nessuno parla e quindi ho pensato che sarebbe stato interessante affrontare una guerra che è andata avanti e che dura da 60 anni ma che è tenuta sotto silenzio. E mi sono anche chiesto "è questa la natura umana?E' questo il modo in cui siamo fatti?E ho pensato che Rambo non sarebbe andato a infilarsi,non sarebbe andato a combattere in una guerra "famosa",una guerra conosciuta. Piuttosto sarebbe andato ma piuttòsto sarebbe tornato al suo inferno personale. E ho pensato che la Birmania era un inferno da questo punto di vista. Un inferno di guerra di cui nessuno sa e di cui nessuno parla. A questo punto il film poteva servire due padroni: da una parte educare,fare conoscere alla gente questa situazione orribile,che non è nota,che non è popolare,che non è diffusa. In secondo luogo consentire a Rambo di tornare in questo suo inferno personale,quindi essere sì n film di intrattenimento però allo stesso tempo qualcosa di educativo.

Che cosa rappresenta Rambo nella sua carriera?

Tutti quanti noi abbiamo una parte che è il paradiso e una parte l'inferno. Il lato generoso e il lato altruista. Il lato artistico,creativo e il lato distruttivo,nichilista. Il lato buono e cattivo. C'è anche in noi la parte della persona chiusa,pessimista,vendicativa,cattiva,che spinge alla guerra auto-distruttiva. E credo che questo possa essere descritto come il livello conscio e inconscio. Per me,tutto sommato,oggi giorno lo considero un privilegio. Io pensavo fosse un po' una maledizione il fatto di essere identificato con questi due personaggi, e invece credo sia un privilegio, la possibilità di poter sia la parte pessimista del mondo che la parte ottimista. La parte pessimista è quello che è amareggiato che ha questo rifiuto amaro degli altri ma anche quelo ottimista perchè il mondo è fatto così. E' al 50% una cosa e al 50% un'altra e quindi così la possibilità di incarnare quest'uomo che il guerriero,che è l'eterno soldato che cerca di tornare a casa per poi in fondo scoprire che una casa non c'è e non ce l'ha. Quindi i due aspetti che sono quelli della solitudine ma anche l'aspetto dell'amore.

Sul Los Angeles Times è uscita una tabella che ha scritto un professore dell'Università dell'Ohio che si è visto tutti i film di Rambo ed ha fatto dei calcoli. Ha visto che dal primo,dall'82 ad oggi c'è stato un boom di morti. sullo schemro. Una media di 2,59 in più Secondo lei è il mondo che è diventato più violento o è il cinema che ha più bisogno di azione e di adrenalina?

Per il bodycount,conta dei cadaveri, dato che c'è un aumento demografico uno deve cercare di tenersi al passo e mantenere il ritmo .L'idea in realtà è che in un film in cui ci sono meno morti e meno cadaveri si possa essere più drammatici mentre un film con molti morti può risultare un film più violento perchè più si ammazza e più sembra uno sciocco film d'azione ma in realtà non è così. In questo film inoltre io non avevo alcuna scelta considerando che in Birmania la situazione è esattamente come l'ho descritta anzi forse anche peggio. C'è questa fortissima,enorme forte violenza. Per esempio qualche mese fa c'è stato questo episodio in cui sono stati trucidati dei monaci buddisti,si è parlato nel notiziario di 15,20 o forse 30 morti, invece sono stati migliai di monaci fatti sparire dalla faccia della terra e questa violenza non è altro che purtroppo la rappresentazione della ferocia di queste persone in questa situazione.

Come mai non ci sono mai scene di sesso nei Rambo?

Il problema è che lui ha avuto un incidente in Vietnam dove gli è saltato via qualcosa ed è questa la ragione per cui possiede un lungo coltello.

Cosa ne pensa dell'action movie in questo momento?

I film d'azione cambiano con la personalità e la psicologia della società. Quando ero ragazzino c'erano i film di John Wayne e quelli erano i film d'azione. Poi è arrivata la mia generazione,io, Arnold Schwartzenegger,Chuck Norris e il film si è arricchito a livello di fantasia, è diventato più fantastico,più Hollywoodiano. Oggi c'è una generazione più basata sui computer,sulla tecnologia avanzata, questo genere è diventato meno genere fisico,basato sul fisico e molto più basato sulle tecnologie,sui computer,sulle possibilità degli effetti speciali. Ovviamente non voglio sembrare come mio padre o mio nonno che dicevano "ah,beh ai miei tempi,quelli della mia generazione erano sicuramente migliori" dico semplicemente che oggi si è più spinti verso la tecnologia e meno sulla parte fisica,c'è meno bisogno di questo quindi Jason Bourne è sicuramente diverso rispetto a quello che poteva essere ai nostri tempi. E' ovvio che mi piacerebbe avere quel livello di tecnologia perchè ai tempi miei quando bisognava fare uno stunt o una accrobazia consisteva nel fatto che ti sbattevano giù da un albero non è che c'erano alternative. Adesso ti creano tutto al computer.

Ci fa una classifica dei capitoli di Rambo secondo lei?

Il primo è come il primo figlio, magari ti da anche qualche problema ma ci sei attaccato in una maniera emotiva molto forte. Il secondo in termini di classifica è di gran lunga quest'ultimo. Il secondo Rambo è quello molto americano,pieno di fantasia con questa guerra combattuta alla Hollywood, molto diverso. La realizzazione della massima fantasia maschile di fondo. Nel terzo ho cercato di fare una cosa diversa,con i russi che vanno a combattere in Afganistan. Però devi stare molto attento quando vai a fare qualcosa che ha unanatura a che fare con la politica perchè appena due settimane prima dell'uscita del film Gorbaciov viene in america,dà un bacio a Ronald Reagan Perestroika! e poi ci rimetto io. E non sto scherzando,. Girando nel mondo in australia non facevano altroche fischiarmi,ero diventato un nemico. Con questo sapevo che nonostante la situazione della Birmania, anche se avessi girato un film non ci sarebbe strata un Perestroika per la Birmania perchè questa non è una guerra che finisce nè che viene risolta con una stretta di mano. Tra l'altro devo dire che ho contattato,questo non lo sa nessuno, il consolato Brimano a Washington perchè volevo recarmi in Birmania e loro mi hanno detto che non c'era niente,che era tutta una mia immaginazione,una fantasia,non c'era nessuna guerra. Io ho provato a dire che Angelina Jolie sta in Iraq, George Clooney in Darfur,io voglio andare in Birmania ma mi hanno risposto che non se ne parlava proprio e che non ero il benvenuto. Tu non sei gradito. Questo per dirvi quanto è orribile la situazione della guerra. Quest'ultimo film per me è sicuramente
quello che mi ha dato forse maggiori soddisfazioni proprio perchè uno pensa come Rambo puoi fare la differenza,facendo qualcosa,dedicandoti, puoi provare a cambiare qualcosa. Come il soldato che si dedica ad attività di tipo sociale e lavori di solidarietà e tenta di cambiare il mondo. In realtà no,ti sbagli. L'unica persona che puoi modificare è te stesso. Le persone possono cambiare ma non c'è nessuno e nessun esercito che possa cambiare il mondo se non solo temporaneamente.

Lei sostiene John mcCain, perchè? Lo vede come un riscatto per i Rambo e lo vede come un suo commilitone. Questo sarà l'ultimo capitolo come Rocky?O mai dire mai?

Non fate parlate gli attori di politica perchè gli attori non ne sanno assolutamente niente. Oltretutto ovviamente io posso esprimere la mia opinione che comunque non sposterà un voto questo ve lo posso garantire. Proprio perchè noi siamo dei dilettanti, non siamo degli esperti di politica, A livello assolutamente superficiale, come reazione e risposta emotiva, sostengo McCane perchè credo che in questo momento al nostro paese serva una persona veramente matura,una persona che abbia esperienza,una persona che capisca il gioco e che sappia come si gioca,e che ci piaccia o meno,sì la politica è uuna questione di vita o di morte ma in fondo la politica è un gioco ed abbiamo bisogno di qualcunoche sappia come partecipare,come giocare e non c'è tempo in questo momento per un principiante,una persona che deve ancora imparare come funziona che vada lì occupi l'ufficio,il posto del presidente e impari, deve esserci qualcuno che abbia già la maturità visto che noi stiamo andando verso 8 anni devastanti, dobbiamo cercare di recuperare la dignità che il nostro paese ha perso negli ultimi anni. E non è colpa di un singolo,di uno solo. La colpa purtroppo è un po' di tutti. Di come è andata la situazione a livello mondiale finora quindi a livello istintivo io mi fido di lui. E' una persona che guardandola mi ispira fiducia,e credoche possa fare bene al paese, non certo eprchè può assomigliare o puuò sembrar Rambo o perchè è un ex soldato o un ex combattente. Penso che in futuro Obama o Hillary Clinton potranno essere delle grandi star potranno essere anche dei grandi presidenti ma oggi c'è bisogno di qualcun'altro. E' come se io dovessi scegliere qualcuno per un film è ovvio che mi rivolgo a qualcuno come Arnold Schwartzenegger, che so,di cui mi fido piuttosto che qualcuno che non conosco.
Per me sarà molto difficile dire addio a Rambo, già è stata dura dover dire addio a Rocky. Anche perchè sento di aver molte altre cose da dover dire di Rambo e su Rmabo e se dovessi abbandonarlo per sempre sarei molto depresso.

Riguardo la regia. La regia è diversa rispetto ad altre regia. Quale è stato il suo approccio riguardo la rappresentazione della violenza che non è grafica ma che vuol lanciare un messaggio? Riguardo anche alla gravità della situazione. E per il ritorno a casa dell'eroe come regia quanto ha pensato a quella scena?

Per quello che riguarda la scena del ritorno a casa che ci parla di questo guerriero come se una vita ricominciasse come vediamo lui che Rocky saluta con la mano e scompare. Ci dà l'idea di qualcosa che continua anche con Rambo volevo farl ovedere. Avevo girato una scena in cui Rambo vede in lontananza il proprio padre,un padre che è indiano e questa è la ragione per cui ha ereditato tutte queste caratteristiche di essere così forte e così combattivo. QUando ho pensaot che sarebbe stato meglio,considerato che ho ancora delle idee da realizzare quindi probabilmente questo non sarà l'ultimo Rambo ho pensato di lasciare questa cosa aperta, lasciarla indefinita, quanto all'idea dal punto di vista registico, ovviamente mi sono posto la domanda di come fare la regia del film visto che non sono Spielberg o non so fare un film come Black Hawk Down,però ho pesnato che la cosa migliore sarebbe stato girare il film come attreverso gli occhi di Rambo stesso quindi momenti continui di tensione e adrenalina,senza mai un momento di calma se non qualche momento così qua e là. E questa mi è sembrata la situazione migliore E poi anche il discorso della rappresentazione della violenza che è rappresentata così come viene commessa in quel paese. La scena in cui Rambo strappa la gola di quest'uomo non è una scena girata solo ed esclusivamente ai fini di shockare il pubblico. E' proprio una specie di reazione e tensione emotiva e sessuale da parte di Rambo che vuole far provare a costui quello che loro hanno fatto provare a questa donna mentre sta tentando di violentarla e quello che è stato fatto provare a tutte le donne birmane che sono state violentate. Lui vuole far provare a quest'uomo la sofferenza,il dolore,l'umiliazione di essere violentati. E non è semplicemente l'omicidio in sè non basta,tutto questo livello di violenza che è molto grafico è anche molto realistico. Ed è stato fatto per mostrare al pubblico soprat ai giovani quanto può essere sanguinaria una guerra. Non dimentichiamoci che le guerre pù violente sono quelle civili e non quelle tra uno e l'altro paese. E' la violenza peggiore che si possa perpetrare.

Può chiarire i rumors sulla sua partecipazione al progetto di Quentin Tarantino, Inglorious Bastards?

Non l'ho mai letto. La gente continua a dirlo ma nno è affatto vero. E' come una specie di stupida leggenda ma non crdo nemmeno che esista uno script.

INTERVISTA A SEAN PENN & EMILE HIRSCH

2008-02-04T21:59:00.000-08:00

Come è nata la collaborazione con Eddie Vedder per le musiche del film?

Sean Penn: Avevo già in mente la musica di Eddie Vedder quando ho scritto la sceneggiatura ed ho fatto in modo di strutturare le varie scene in modo tale che le canzoni facessero parte delle transizioni del film.
E' stato proprio durante le riprese del film, nel vedere quello che faceva Emile mentre interpretava Chris McCandless, che ho individuato la funzione della voce di Eddie e ho capito cosa volevo fare con le sue bellissime canzoni.

Come ha individuato un l'attore così perfetto nella parte come Emile Hirsch?

Sean Penn:Emile l'avevo visto in un film e c'erano molte cose che mi convincevano nel suo aspetto fisico, nel suo modo di muoversi. Ho trascorso alcuni mesi con lui e uno dei punti principali di cui volevo essere assolutamente sicuro era che avesse la volontà e la fame per passare otto mesi in quelle circostanze, che fosse disposto a mettersi in gioco ed è stata la miglior scommessa che io abbia mai fatto perchè ritengo che sia la persona più adatta in assoluto per la parte.

Che cosa la fa arrabbiare oggi come artista, come uomo e come cittadino?

Sean Penn: Penso di poter trovare un'infinità di cose che mi fanno arrabbiare al giorno d’oggi. Questo è una sorta di combustibile ma mi piace pensare che non sia solo sulla base di queste reazioni che ho la mia ispirazione creativa. Tendo ad utilizzare la parola “volume” in questi casi. Quando la stupidità assume un volume troppo alto, questo mi suscita una reazione più di ogni altra cosa.

Ha mai compiuto un viaggio del genere, nella natura e spirituale in completa solitudine come quello di Chris McCandless? Quanto tempo sono durate le riprese?

Sean Penn: Probabilmente la mia esperienza che può sembrare più vicina in alcuni aspetti a quella del personaggio di Chris forse è la mia vita sull'oceano come surfer. Ma non è nulla che arrivi lontanamente a quel livello. E l’altra domanda com’era? Scusa ieri ho bevuto troppo vino rosso e vado a rilento. Sì, le riprese sono durate otto mesi.

Cosa l'ha attirata in particolare di questa storia e i giovani che tipo di lezione dovrebbero tirar fuori secondo lei?

Sean Penn: Suppongo di essere stato anche ripetitivo a tal riguardo ma penso che noi americani soprattutto, ma in generale tutto il mondo occidentale, viviamo in una società che ha sviluppato una dipendenza al comfort e vorrei che il film suscitasse delle reazioni tali nei giovani da portarli a riflettere sulla possibilità di farli uscire dalla zona di confortevolezza. E’ necessario eseguire un cambiamento attivo rispetto a quello che ci dicono gli altri di essere mentre cresciamo e scegliamo chi vogliamo essere veramente. E’ un rito di passaggio che ci porta a spingere verso questo limite. Non voglio raccomandare certamente di mettersi in pericolo da soli ma bisogna far battere i nostri cuori più velocemente.

Qual è il sentimento che l'ha guidata in tutte le fasi, dalla scelta del soggetto alla regia?

Sean Penn: Ci sono due elementi che hanno fatto da àncora, una parte della storia è mossa dalla fuga dalla corruzione dal mondo,dalla vita familiare, ma la parte dominante del film consiste nella ricerca, nell'inseguimento, trovare un posto che avesse un nesso, che fosse in sintonia con quello che vuole essere. Quindi una sorta di celebrazione della libertà,una ricerca della libertà.

Come avete evitato concretamente di mostrare Chris McCandless come un santo moderno,di equilibrarne i difetti e le qualità?

Sean Penn: Per me l'equilibrio era una questione importante per far diventare reale la storia di Chris McCandless ,farne mantenere l'autenticità senza farlo diventare un martire o sostenere in assoluto tutto quello che faceva. Era importante raffigurarlo come noi lo vediamo e quindi come crediamo che egli sia stato. Quindi l'elemento di autenticità è importante. In questo equilibrio il punto è non dargliele tutte vinte in situazioni in cui ha agito in maniera egoista, immatura,sconsiderata, avventata, si tratta di mantenere l'integrità degli elementi nel film almeno per quanto riguarda il personaggio dove anche i difetti sono sottolineati: la sua umanità,le situazioni coraggiose,l'amore. In effetti è di questo che si tratta. Sono i nostri difetti che ci rendono umani. Io non ho fatto nessuno sforzo per evitare una eccessiva santità o una sottolineatura dei difetti. Ho pensato che fosse interessante per gli spettatori permettere a questo personaggio di fare tutto il possibile per diventare quello che vuole, anche con i difetti che sono lasciati liberi di esprimersi . Infatti si può vedere chiaramente nel comportarsi con onestà che per quanto possiamo farlo l'autenticità del mondo della natura ci sovrasta, per cui non ho fatto nessuno sforzo né in un senso né nell’altro.

E’ importante fare film politici oggi giorno? L'uomo, secondo lei, deve avvicinarsi di più alla natura?

Sean Penn: Dipende. A volte i film politici sono tali per essere stati definiti così. I film importanti secondo me sono quelli che esprimono qualcosa di interessante per il realizzatore, per il regista nel momento in cui lo fa. In questo momento è facile capire perchè siamo in aumento di film politici. Per quanto riguarda l'essere collegati con la natura sono d'accordo con la maggior parte delle persone che pensano che la natura va considerata una nostra priorità.

Visto quello che succede a Chris McCandless, secondo lei chi non si adatta è destinato a perire come diceva Darwin?

Sean Penn: Cerco di stare molto attento nelle risposte a certe domande. Cerco di rispondere dal punto di vista del pubblico perchè io sono uno del pubblico in qualche modo. Quindi ritengo ci sia bisogno di liberarci dai condizionamenti ma tutto ciò non avrebbe un valore se poi non riportiamo quello che abbiamo imparato nella nostra comunità,nella famiglia e in quello che ci circonda . Si tratta di essere soli però è un valore che deve allargarsi per essere condiviso.

Di che tipo di sostegno ha avuto bisogno per diventare un regista con uno stile personale?

Sean Penn: Suppongo che in tutti i film che ho fatto la testardaggine sia stata la mia più cara amica ma questo è un caso piuttosto unico e le altre persone che sono qui con me sono molto importanti e anche la Paramount mi ha molto sostenuto dall'inizio alla fine,anche economicamente. Bill (Polhad, produttore ndr) mi ha dato molto sostegno ed ha avuto coraggio a darmi tanto supporto per un film come questo anche se chiaramente tutto questo non ci sarebbe stato senza Emile. Loro sono importantissimi. Si tratta di fare buone scelte con le persone per cui lavoriamo.

Nel film si dà molta importanza al valore della famiglia, come vede questo aspetto?

Sean Penn: E’ una questione difficile quella delle famiglie, io non sono uno che crede nel pregiudizio di sangue,se qualcuno fa parte della nostra famiglia non abbiamo un debito nei loro confronti. Tutto va guadagnato. La maggior parte di noi ha la tendenza a essere più tollerante e comprensivo in queste circostanze che con persone che non sono del nostro sangue, per così dire, ma la questione importante in questa storia è che qualsiasi figlio, qualsiasi individuo a modo suo deve essere pronto a fare qualsiasi cosa sia necessaria e questo include anche cambiare pelle rispetto ai genitori per poter scoprire chi è veramente e sentire che la propria vita appartiene a se stessi mentre la si vive e credo che ciascuno debba fare questo cammino personale durante la propria vita

C’è tutto un afflato religioso che prende questo film ed il suo protagonista. Secondo te è un tentativo di esprimere un atto di fede?

Sean Penn: Sono d'accordo sul fatto che si tratta di un atto di fede ma il mio compito non è descrivere qualcosa come religione, la cosa più importante della religione è l'aspetto personale al di là che lo facciamo in modo espresso o inespresso, conscio o inconscio. L’importante è che ci sia la fede.

Nel film si vede Bush padre. Sono passati quindici anni e il tempo sembra essersi fermato, c’era l’Iraq allora e c’è ancora in questo momento. Come la vede lei?

Sean Penn: E’ vero. Riguardo a Bush padre posso raccontare questo:sono stato ad un concerto di Bruce Springsteen e lui si è rivolto al pubblico dicendo “guardate quanta strada abbiamo fatto e adesso stiamo tornando indietro” . Sono parole che condivido.

Emile Hirsch,lei era è interessante come attore trasformista già in Lords of Dogtown. In Into The Wild come ha lavorato sul fisico?

Emile Hirsch: Per quanto riguarda Into The Wild mi sono dovuto mette in forma, ho fatto molte sfide di resistenza ,sfidato intemperie, corso, fatto esercizio, fatto una dieta e questo è stato un vero dono. Io sono sempre stato fisico come persona anche in precedenza ma questo film richiedeva un livello di fisicità che mi era nuovo. Le rapide sul kajak tra il Colorado ed il Gran Canyon, tuffarmici e tutto quello che ho fatto, le arrampicate in Alaska. Siamo arrivati molto vicini all'abbigliamento di Chris, non i veri vestiti ma cose molto simili e faceva freddo. Ho patito il freddo ed il caldo ed anche alcuni membri deal troupe si sono sentiti male.

Sean Penn,qual è la ragione per cui lei accetta una parte in un film e cosa la spinge a narrare una storia?

Sean Penn: Le scelte come attore sono cambiate negli anni, ora ci penso alla recitazione ma mi sono innamorato della regia quindi le scelte in questi campi sono molto simili nella maniera in cui ci scegliamo un partner nella vita, bisogna scegliere bene se no ci si ritrova in trappola, per così dire.

Emile com'è cambiato il tuo rapporto con la natura personalmente?

Sean Penn: Le mie percezioni e reazioni verso la natura sono diverse, sono più intense riguardo all' apprezzamento di essa. La gioia che mi dà la natura, le idee di esplorazione,il vedere l'enormità delle possibilità. L'altra faccia è un enorme rispetto del pericolo che è sempre presente nella natura e quando si vede da vicino a che velocità può precipitare una situazione che può diventare pericolosa si può avere una percezione diversa della vita, per quanto riguarda il mio senso della mortalità e credo che molte persone possono vivere la propria vita pensando che non accadrà mai a loro qualcosa di male ma essendo a stretto contatto con la natura anche un scivolone può porre fine alla tua vita o può lasciarti in condizioni di disabilità quindi bisogna stare molto attenti ed aver cura di se stessi in tutti i modi fare affidamento su se stessi in un certo senso.

Che rapporto avete avuto con la famiglia,la sorella,i genitori?

Sean Penn: Il rapporto è stato di fiducia. Ci abbiamo messo del tempo per costruirlo nell'arco di 10 anni prima che mi consentissero di fare un film sulla loro storia ma si sono aperti a me mi hanno ospitato a casa loro, raccontato la storia di loro figlio e sono stati di grande aiuto per me

Emile Hirsch: Ho potuto conoscere Walt, Billie, la sorella di Chris e li ho trovati persone intelligenti e gentili. La loro conoscenza mi ha illuminato e mi hanno fatto capire chi era Chris. Questo è quello che mi hai influenzato nell’ interpretare la parte è stato sentire l’amore che aveva la sorella per lui , scoprire il cuore dell'amore, ne parla come se fosse ancora vivo. Si ha maggiore rispetto per ciò che si fa quando ti rendi conto che sono persone reali. No so, so ho visto il personaggio diversamente quando ho capito che persona era.

Cosa ci può dire della meravigliosa interpretazione di Hal Holbrook?

Sean Penn: E’ favoloso. Nessuno sarebbe stato meglio di lui nel fare quella parte. Non c'è molto altro da dire. Il mio contributo è stato di averlo scelto. Io dicevo azione e lui ha fatto il resto. Mi piace sentire che il suo lavoro è stato apprezzato.

a cura di Gianluigi Perrone

INTERVISTA A ROB ZOMBIE

2008-01-21T15:33:00.000-08:00

Come ti si è presentata l'occasione di dirigere Halloween?

Beh, è venuta fuori in modo strano. Dopo aver fatto "The Devil's Rejects" ho iniziato ad incontrare un mucchio di gente. Mi hanno proposto altri remake a cui non ero interessato, altre robe interessanti, una grande quantità di proposte. Ho fatto un milione di incontri, ho anche cominciato a lavoricchiare a qualche progetto. Poi hanno cominciato a venire fuori cose a cui non avevo intenzione di essere associato. Un giorno mi arriva una telefonata per chiedermi se volevo incontrare Bob Weinstein che era in città, credo per i Golden Globes. Ok, ci vado ma è l'ultimo che faccio. Mi sono rotto di fare incontri perchè non portano mai a nulla. E' tutta una serie di chiacchiere inutili. Così vado al suo hotel e ci incontriamo, e lui tira fuori questa storia di Halloween. La Dimensions aveva i diritti di Halloween e lui voleva sapere il mio punto di vista su Halloween. Non come un remake, in senso lato. Essenzialmente, loro avevano Halloween e non sapevano cosa farci! So che avevano cercato diverse volte di fare un film di Halloween ma non ci erano riusciti, quindi essenzialmente la cosa mi è arrivata così, di punto in bianco.

Quindi tu hai avuto in mano Halloween come un tuo progetto, e deve essere emozionante visto che tu sei un grande fan del genere, ma di conseguenza ti trovavi a dover reinventare Halloween. Non c'è stato un momento in cui hai pensato "in che pasticcio mi sono infilato?"

Beh,all'inizio non ero sicuro di volerci entrare visto che non ero ansioso di fare un remake. Ho risposto "Non so, ci penserò.", nel senso che volevo richiamarli e dirgli di no. Ma l'ho lasciata lì e ci ho pensato per un paio di settimane. Ed a un certo punto ho cominciato a vederla come "Aspetta un minuto. Perchè presumo che sia una cattiva idea? Può essere una idea incredibile. La sto prendendo con l'atteggiamento completamente sbagliato." E ho cominciato a lavorarci su. Sì, l'avrei fatto. Ho cominciato ad immaginarmi come potesse essere fatto. Ci ho pensato è ho capito che Michael Myers fosse un grande personaggio. E' uno delle poche icone moderne dell'horror. Ce ne sono solo 4 o 5. Molto raramente ricompaiono e vengono ripresentati in maniera classica. Così mi sono detto "cazzo, devo fare questo film. E' una grande cosa e può essere veramente grande."

Quanta libertà ti è stata data?

Al 100%. Non l'avrei fatto altrimenti. E' quello che loro volevano. Bob Weinstein ha detto "Vogliamo che lo prendi e ne fai quello che ti pare." Se c'è stata una cosa per cui mi hanno stressato sempre è dicendomi "Rendilo più Rob Zombie!" (ride). Non gli interessava proteggere il franchise...non si creava alcun problema. Voleva sono che iniziassi a lavorarci su. Ripeto, ero in una situazione molto rara e quindi era difficile dire di no.

E' stato difficile farlo? Hai avuto un sacco di tempo tra HOT1000C e TDR. Halloween è stato annunciato nel Giugno 2006 ed è uscito in Agosto 2007.

I maggiore ostacolo è stato l'errore che avevo fatto io...Ho visto Halloween un milione di volte ma mai pensando di farci un remake. Così ho cominciato a rivederlo ancora ed ancora e alla fine questo faceva più danno che bene, cominciava a fottermi la testa perchè io avevo la stessa idea che hanno i fan. Come puoi farlo? Come puoi cambiare questo? Quindi ho dovuto smettere di vederlo e di pensarci e a cominciare a pensare alla mia visione. Non è stato poi così difficile.E' stato difficile verso la fine, perchè la prima parte del film, cioè a storia del piccolo Michael, era facile perchè non esisteva già. La gente guarda il primo film e dice "Oh, era un ragazzino normale!". Ma noi non lo sappiamo veramente. Non viene detto nulla a riguardo e noi non abbiamo elementi per dirlo. E' solo gente che fa elucubrazioni su quello che vede. Quindi ho pensato che andava bene. Può andare bene così visto che è come un foglio bianco. E anche la storia del Dr Loomis nei primi giorni del manicomio Smith Grove era un foglio bianco. Potevo farci quello che volevo. E' stato nella terza parte del film ,quando si arriva a Haddonfield, che ho voluto inserire elementi classici. Farlo diverso ma inserire elementi classici. La maniera migliore con cui posso descriverlo alla gente è che è come Batman Begins. Mantieni Casa Wayne. Mantieni Batman. Vuoi il vestito di Batman. Probabilmente avrai Alfred che fa il maggiordomo. Terrai molte delle cose classiche ma vedrai un prodotto rappresentato in maniera diversa.

Cosa volevi dal tuo cast? Dal tuo Loomis, dalla tua Jaime, dal tuo Michael?

La cosa che volevo da tutti è di essere realistici e di prenderla seriamente. Perchè uno dei problemi che a volte si hanno...sai...i fan dell'horror amano le cose horror. Ma la maggior parte della popolazione non solo non ama l'horror ma non se ne frega nulla. A volte hai un attore e entra nel progetto con l'atteggiamento "h, ho capito che roba è. Sarà una cosa molto alla buona." Sai, ci sono preconcetti su come si recita nei film horror. E no, io non volevo succedesse. Voglio che recitiate come se fosse una storia vera. Dannatamente seria. Un fatto reale. L'intero film deve vivere e morire sulla recitazione. Non riguarda il recitare male e gli effetti speciali. Voglio che questo film sia convincente perchè voi avete dato un'ottima performance. Non perchè c'è un tizio grosso con una maschera che va in giro.

E' stato un beneficio che molti del cast non avessero mai visto Halloween? So che Malcolm McDowell non ha mai visto l'originale.

E' stata una cosa buona perchè non volevo imitassero quello che hanno visto prima, quindi ottimo...gli attori nell'originale non imitavano nulla. Era solo il loro punto di vista fresco su quello che dovevano fare. Se la gente inizia ad imitare, diventa strana. Nessuno vuole vedere qualcuno che imita Donald Pleasence o qualcosa del genere. E non c'è nessuna ragione per cui dovrebbe essere così perchè Malcolm McDowell è un grande attore. Volevo che McDowell fosse McDowell, non che imitasse qualcun'altro. Per la maggior parte il cast non aveva visto il film o lo aveva visto talmente tempo prima da averne un vago ricordo. Quindi non è stato un fattore determinante.

E invece Daniel Harris, che non solo ha visto Halloween ma era anche in alcuni del sequel.

Danielle Harris è venuta per leggere, non c'ero quel giorno, ma in realtà non ero convinto di prenderla perchè era in Halloween 4 e 5 e non lo vedevo come una cosa positiva. Anzi come una cosa negativa. Sì,per i fan sarebbe stata una cosa grande ma non volevo sminuire il film dicendo "Hey,guarda. E' una strizzatina d'occhio per omaggiare un altro film.". Non volevo lavorare in quel modo. Doveva vivere e morire tutto in questo film. Ma,sai, a suo merito, questo è il miglior complimento che posso farle dicendo che è stata così brava che l'abbiamo presa anche se non volevo prenderla. E lei lo sa. Gli ho detto questa cosa molte volte.

Visto da fuori, il cast è eccellente. Avevi già in mente qualcuno? O è venuto fuori coi casting?

Un po' tutti e due. Mi riferisco agli attori più anziani che volevo. Sapevo che volevo Tyler (Mane) come Michale Myers. Sapevo che volevo Malcolm McDowell, William Forsythe, Dee Wallace. Le uniche ragazze per cui ho fatto i casting sono le 3 ragazze, Laurie, Anny,Linda e i 3 ragazzini, il giovane Michael, Tommy Doyle e Lindsay Wallace.Sono gli unici che sono venuti per leggere. So quello che volevo e non ho avuto. Un ragazzino di 10 anni in testa. Per il piccolo Michael e Laurie Straude sapevo che dovevo avere facce nuove che non fossero identificabili in nessun altro film.

La performance di Scout Taylor Compton per quello che ho sentito sembra essere veramente forte.

E' fenomenale. E' fantastica. E questa è la cosa più grande perchè io volevo proprio lei. Sono venute decine di persone. Gente riconoscibile per altre cose, gente che non lo era ma Scout è stata sempre la mia prima scelta. Così ho lottato per averla. Volevo lei come Laurie Strode,sapevo sarebbe stata perfetta.

Tornando a Malcolm McDoweel, mi chiedevo cosa avesse portato in più considerando che è un grande attore.

Malcolm è uno strano attore perchè ha sempre quella vibrazione su di lui. Anche quando è il buono, sembra essere il cattivo. Non so. Lui ha un innata immagine inquietante in sè. Ma in maniera piacevole. Come in Arancia Meccanica, non importa quanto sia cattivo, tu pensi "questo tipo mi piace!". Quello che è stato grande in Halloween è che abbiamo creato più di un personaggio visto che il giovane Loomis è più idealista. E' uno psicologo pediatrico che lavora con questo ragazzo. E credo di aver raccolto l'approccio con la cosa, ho cercato di prenderlo dalla vita reale. Vincent Bugliosi è solo un pubblico ministero quando ha preso il caso Manson. Adesso è il più famoso del mondo e questo ha cambiato la sua vita. Adesso è legato per sempre a Charles Manson. Per sempre. Ed era la maniera in cui volevo ricrearla. Il Dr Loomis incrocia la sua strada con Michael prima di aver fatto qualsiasi cosa. E poi diventa parte della vita di Michael, e loro sono così interconnessi che Malcom inizia in una maniera e finisce in un'altra. Comincia molto idealistico e poi diventa questo tipo cinico che riconosce che tutto quello che ha fatto non è altro che un fallimento. E' interessante vedere l'evoluzione di questo personaggio.

Donald Pleasence ha spesso detto di amare il personaggio di Loomis e che voleva continuare ad interpretarlo. Come lo sente Malcolm?

Credo che Malcolm lo rifarebbe. Probabilmente. Sembra essere stato folgorato. Gli è piaciuto ogni minuto. L'ho adorato. E' stata una delle cose migliori del film. Ho sempre amato Malcolm, da Arancia Meccanica, o If o Lucky man o Caligola o Time After Time, sono sempre stato un suo grande fan. E lavorare con lui che è il tipo più fico che tu possa mai incontrare è stato grande. Cosa potrei chiedere di più?

Parlando di attori con un innato lato inquietante, che ci dici di Brad Dourif? Lo vedi per 5 minuti sul set ma è inquietante.

E' una cosa divertente. Io adoro richiamare gente del genere. Ho scelto Brad come lo sceriffo, che è una brava persona. Ho chiamato Danny Trejo come una persona simpatica, non come un duro. Ho preso Clint Howard come il serio dottore. Cercando di scegliere gente al contrario di quello che è normalmente. E Brad è grande, quello che amo di Brad che arriva così convinto della sua performance. Si cala completamente e ci crede sul serio. Non è che arriva e dice le sue battute, lui lo pensa veramente e glielo vedi negli occhi. E' una cosa che non noti sul set, a volte, ma è quella sorta di fattore X che solo certi attori hanno, e c'è proprio un certo livello a quello che vedi negli occhi e che ricevi. Questo è Brad. Brad è veramente brillante. Ho veramente apprezzato il fatto di lavorare con lui. Dee Wallace era un'altro con cui ho amato lavorare. Non volevo se ne andasse mai.(ride)Volevo continuare a infilarla nelle scene perchè lei è così brava. Lei è un'altra che ha fatto un milione di film ma lei è incredibile. E' stata una grande festa. (ride).

C'era anche Sybil Danning nel cast!

L'ho incontrata per Grindhouse. Perchè originariamente il mio piano per le tre nazi era di avere Sheri, Sybil e Diane Thorn (Ilsa) nella parte delle donne naziste. ma Diane non voleva farlo, per qualche ragione. E' stata una sfortuna. E lì ho incontrato Sybil. Ero già in produzione per Halloween quando ho finito di fare Werewolf Women. E lei mi ha detto "Oh, se c'è qualsiasi cosa da fare in Halloween, mi piacerebbe farlo. Qualsiasi cosa!." Ed era rimasta una sola parte, fa l'infermiera del manicomio. E' una piccola scena ma lei l'ha fatta spendidamente(ride).

Considerando quanto sei attivo sul tuo blog di Myspace, le news venivano prese tutte dal tuo blog. Hai avuto qualche influenza dalle idee che hai letto su internet?

Non sono stato influenzato in alcun modo. Non potrebbe essere,perchè la gente che commenta non ha la pià pallida idea di che sta parlando. Fanno commenti su un film che non hanno visto, su un film che non è neanche ancora stato girato! Quindi sono informazioni totalmente inutili, sfortunatamente. E quando stavo lavorando alla pre-produzione del film, non ho guardato nulla online o da nessuna parte,perchè non mi interessava. Perhè sei così confuso in quello che fai,perchè non importa. L'unico modo per fare un film è avere la tua visione di quello che vuoi, e dei avere una visione unica senza fregartene nulla di quello che pensano gli altri. E' la stessa cosa con il casting. Certa gente che è nel film, nessuno voleva che io la prendessi, e io ho dovuto combattere per prenderli. ci sono voluti anche quattro mesi, ma non avrei lasciato che succedesse. E ora che è fatta, è come "Wow, quel tipo è fantastico. Grazie al cielo lo hai scelto!" Perchè è così che doveva andare. E' il lavoro del regista, devi avere a che fare con i ciechi e lottare e lottare.

Qualcuno ha obbiettato che si sarebbe demistificato il personaggio raccontando il suo passato...

Io credo sia affascinante, non credo che demistifichi il personaggio. Innanzitutto nessuno sapeva quello che avevo fatto. (ride) La gente ha detto che non voleva tutte quelle spiegazioni. Chi ha detto che io avevo spiegato qualcosa? La cosa divertente di internet è che la gente dice "ho sentito dire che..." ed ecco spuntare 100 persone che dicono perchè è una cattiva idea. Ma la cosa non è vera sin dall'inizio quindi sono tutti fuori strada. Voglio dire, riguardo a Michale Myers, non volevo spiegare nulla. Quella è la cosa più grande riguardo a lui. Io volevo dare un'occhiata alla sua vita,, ma tutto quello che lo ha reso così è completamente inspiegabile. Non puoi dire "Oh, è successo questo quindi è diventato così". No, io volevo che fosse visto in una situazione di classe sociale bassa perchè non importa se è cresciuto in una famiglia ricca o povera, è comunque un fottuto psicopatico! L'ambiente non importa. Non importano gli amici perchè lui è uno psicopatico e lo trovo interessante. I bravi ragazzi da belle case diventano cattivi - non mi interessava fare la stessa cosa che è già stata fatta prima. Comunque, quella roba che la gente ha creato. Nel primo Halloween, è che attraverso la visione in prima persona di una maschera da clown, un ragazzino uccide sua sorella. Va fuori, due persone entrano, uno gli toglie la maschera e dice "Michael?". Questo è tutto quello che sappiamo! Sono forse i vicini? Magari il padre lo picchiava? Non sappiamo nulla. Nulla di quel film non è che pura speculazione messa su dai fans. Ripeto, non sappiamo nulla. Era mio compito riempire quei buchi come mi sembrava giusto.

Ri-raccontare la storia soddisfacendo i puristi e chi voleva di più, secondo la tua visione.

Sì,e quello che pensavo era che era affascinante o quello che mi affascina è che noi vediamo il dottor Loomis nell'originale prima che la merda colpisca il fan. Lui ha lavorato con questo ragazzino, ha fallito e ora, tutto quello che vuole è tenerlo rinchiuso. Beh, ho pensato che era bello vedere il Doctor Loomis mentre era ancora ottimistico rispetto a Michael Myers. E lentamente si rende conto che è senza speranza. Ecco perchè ho pensato fosse grande. Donald Pleasence avrebbe accennato a questo ma noi non lo abbiamo visto.

Lo so e ho sempre voluto vederlo.

Un pazzo in vestaglia salta fuori sotto la pioggia e scappa con la macchina. E' tutto quello che sappiamo. L'altra cosa che mi fa impazzire, faccio sempre comparazioni ta i film, ma io amo il film di John Carpenter. Ma la gente pensa che se io faccio comparazioni è come se stessi insultando il film. Non è così! Io voglio solo spiegare quali sono le differenze con il mio.

Carpenter ha visto il prodotto finale?

No.

Come è stato il dialogo con Carpenter quando hai iniziato a rifare Halloween?

Oh, è stato semplice. Io l'ho chiamato il giorno prima che la notizia fosse annunciata e sapevo che il giorno dopo sarebbe finita su Variety o qualcosa del genere. Io lo conosco da 10 anni, così l'ho chiamato ed o solo detto "Hey, guarda che ti volevo dire che lo sto poi facendo questo remake di Halloween". E lui dice "Grande! Fico! Vai,così! Niente Altro?"(ride) E' un uomo splendito. Fa semplicemente "Fico!"

La musica di Halloween è una icona quanto Michael. Cosa hai chiesto per il nuovo tema al compositore Tyler Bate ?

Tyler era sulla mia stessa barca, essenzialmente. Perchè la musica è più iconica di tutto il resto. E non eravamo sicuri di nulla ,perchè io ho iniziato a suonare senza nessuna musica in testa. Lui aveva fatto qualche schizzo ma non avevamo iniziato nulla se non a progetto avanzato perchè non eravamo sicuri che il tema di Carpenter funzionasse. Perchè è associato ai film che hai già visto. Ho pensato che guardando questo film sarebbe sembrato fuori luogo. Chi lo sa? Forse avremmo usato tutto. Anche la roba classica. Lui lo ha risuonato e lo ha reso molto diretto. Non lo volevamo rendere grande, rock, techno o merda del genere. Lo volevamo come se suonasse tipo vecchio. Se qualcosa avesse uno strano effetto synth avremmo usato qualche vecchio rottame. Volevamo che suonasse vero. E quando ha composto nuova musica è stata la stessa cosa. Volevamo che sembrasse come se ci fosse una parte della colonna sonora che non avevamo mai sentito. Il tema è veramente fico.

Come hai scelto le canzoni e come le hai integrate nel film?

Le canzoni che ho preso non suonano come una colonna sonora. Non è come in TDR che Freebird suona come un elemento tematico. Le canzoni sono tutte background dalla radio o cose simili. Una cosa che mi piace di mettere musiche del genere è quella di rendere il tutto reale. E mi piace che non ci sia alcuna musica nel manicomio. E' così sterile. E quando Michale esce fuori nel suo primo posto e finisce in questo lavaggio per camion, dove lavano dei camion a 18 ruote, in cui ha questo alterco con il personaggio di Ken Foree. La gente lava i camion e mette su musica fracassona. Ed è come se dal mondo in cui è stato intrappolato per 15 anni, esce e esplode in questo mondo di suoni. Era un modo per constrastare l'isolamento in cui è vissuto per tutti quegli anni.

Ci puoi dire di più delle scene rigirate?

C'è stato uno sproporzionamento. Tutti i film girati sulla Terra hanno scene aggiuntive girate. A volte ne senti parlare, a volte torni due giorni a rigirare. A volte la gente ritorna a girare per 8 settimane. Rigira mezzo film. Noi abbiamo girato 6 giorni. Non avevamo finito con il film. Abbiamo fatto un montaggio grezzo e lo abbiamo fatto vedere a New York, ed era venuto bene. E Bob Weinstein è venuto da me dicendo "Rob, il film è venuto bene, ci credo veramente. Se c'è qualche cosa che non hai preso la prima volta, o che vuoi aggiungere al film, ti darò i soldi per farlo." Ed è andata così. Non mi ha mai detto cosa girare. Non mi ha mai suggerito nulla. Ha solo detto "se vuoi fare qualcosa per renderlo meglio, ti supporto in tutto". E c'era qualcosa in verità. Fare un film è un puzzle con tanti pezzi. E finchè non è finto tu non puoi arrivare a dire. "Cazzo, avrei voluto avere quel pezzo lì e quello lì.". Per TDR non ho avuto questa opportunità ma qui l'ho avuta e l'ho fatto. Una cosa che volevo fare era ristrutturare la time-line del film. Così ho preso delle scene che erano girate di giorno e le ho rigirate di notte. Molte cose che volevo ristrutturare. Ci sono un paio di cose nuove, alcuni personaggi non mi sembravano risolti. Uno in particolare era il personaggio di Danny Trejo. E così è stato.

Da fan horror, cosa vuol dire rifare uno dei più grandi horror mai fatti?

Oh, è completamente surreale. Completamente surreale. Ho avuto un po' di momenti surreali come questi nella mia vita. Una è stata più di un anno fa quando ero sul palco a suonare God of Thunder con Ace Frehley. Pensavo "E' così assurdo! Ero questo sfigato che adorava i Kiss nei '70 e sono sul palco a fare questa canzone." Ace Frehey era sul palco con me e gli altri dei Kiss suonando questa canzone "E' stranissimo. E' come un sogno bizzarro.". Halloween è la stessa cosa. Sei sul set a girare Halloween. E sono a Pasadena nelle stesse strade in cui Carpenter ha girato. Era uno strano sogno di Halloween. Non ho mai perso quel sentimento e come fosse follemente fico.

La gente considera Halloween un argomento delicato. Cosa vorresti dire ai fan della maniera di fare un remake.

Io la penso così. Secondo me i remake sono una forma di passione e intento. E' ovvio. Come dire "Chi ti piace di più come Dracula? Bela Lugosi o Christopher Lee?" Io ho sempre detto "Ma vaffanculo! Io adoro entrambi. Sono entrambi fantastici." Lo sai, ma tu puoi dirlo quando qualcosa è rifatto velocemente per soldi. Questo non è il caso. Io ci credevo veramente. Ed essendo un grande fan dell'originale, e come molta gente, guardando Michael Myers degenerare con 7 seguiti finchè dici "Ma dove stiamo arrivando?" Volevo veramente prendere quel personaggio e quando la gente lo vede sullo schermo e dice "Non ho mai visto Michael Myers così bad-ass! In 30 anni!" Significava molto per me. Volevo veramente che fosse grande. L'ho preso veramente sul serio. La gente pensa che l'abbia fatto solo per soldi. No. Potevo andare in tour e fare 10 volte quei soldi che mi hanno dato per il film quel periodo. Non era una questione di soldi. Era quello che volevo fare. E lo penso quando il film funziona.

Tu ami questi film. Forse per la prima volta questo film è stato nelle mani di qualcuno che li ama.

Il fatto è che questi remake, non importa quanto siano buoni, non sono nulla. Nulla può farti amare qualcosa più dell'originale perchè è qualcosa di speciale per te. Questo vale pure per me. Non importa quanto sia bello il remake di Zombie, non potrà mai essere così speciale rispetto a quello che ho visto io in un cinema a mezzanotte quando ero al liceo. Era una esperienza esplosiva. E non è un insulto al film, è solo che c'è un tale bagaglio emozionale legato al film per molta gente. E sono d'accordo. Questo non vuol dire che non debbano essere fatti. Se fosse così, Nosferatu sarebbe l'unica versione di Dracula che avremmo visto per il resto delle nostre vite. Non c'è nulla di male nel farlo, devi solo farlo con il giusto intento e non per fare soldi facili. Il che succede spesso. Non prendiamoci per il culo. Anche se 100 remake fanno schifo dovete sempre avere fiducia in chi ha speranza. "Magari questo è quello che fa felici tutti." A me non me ne frega nulla dei film degli altri. Ho cercato di fare il mio bene.

L'unica maniera per ricominciare la serie era dare un calcio al passato e rifare tutto con qualcuno che ci teneva veramente quindi?

Non avrei mai fatto Halloween 9. Il 9 sarebbe comunque finito in video. Che fai? Dalla parte 8 mi sarei sentito come Gianni e Pinotto contro Frankenstein. Un grande personaggio di una volta è diventato una buco nell'acqua per qualcuno. Gianni e Pinotto rendono una barzelletta Frankenstein o Dracula. Questo è quello che Michael Myers era per me nell'8. Quando Hammer l'ha fatto con Christopher Lee e Peter Cushing per te era "evvai!"(ride). Queste sono cose che mi hanno fatto capire come dovevano andare le cose.

Eri un fan dell'intera saga di Halloween?

Non me ne può fregare di meno. No. Sono andati oltre quello che doveva essere datto. Pensavo che li avrebbero sparati nello spazio. Fategli combattere con qualcun'altro. (ride) Diventa ridicolo dopo un po'! Succede con tutto. Ok,amo lo Squalo. Con il 2 ci posso pure andare d'accordo. Con il 3,il 4...che sta succedendo?(ride).

Sei in pace con Michael Myers o continuerai con la storia? O la lasci dove l'ha lasciata Michael Myers?

Ho finito. Non importa come va questo film. Anche se questo fosse il più bel film di tutti i tempi, non tornerei indietro. Perchè volevo fare un unico grande film ed è tutto quello che avevo intenzione di fare. La maniera in cui lavora il genere horror, al di là di quello che ho fatto, troverebbero un modo per fare il sequel. Sai, se noi facciamo esplodere Michael Myers in mille pezzi, nella parte 2 si rigenera da solo. Lui finirebbe in un laboratorio governativo dove lo riassemblerebbero.(ride) La cosa che non voglio fare è ricominciare un franchise, perchè è così che è finito male. E' così che crei le schifezze. Devi solo concentrarti sul fare un grande film per tutti, perchè è veramente quello che interessa a tutti quanti. Tu non vuoi che finisca pronto per la seconda parte.

beh,allora spera che non ne facciano troppi sequel...

Non ne hanno nemmeno parlato. Questo è quello che mi è piaciuto di Bob Weinstein. Voleva reinventarlo senza creare qualcosa per ricominciare un franchise. Era focalizzato sul fare un unico grande film. Perchè se avessero voluto fare un sequel l'avrebbero pianificato da adesso e non è così. Questo mi è piaciuto. Tutte le intenzioni erano nella direzione giusta.

Questa versione al cinema è la tua definitia. Ci sarà una edizione due dischi con una versione alternativa, un director's cut?

Sai, la cosa divertente è che io non ho avuto nessun problema con la MPAA. Abbiamo avuto un rated R molto facilmente. Ed io ero perplesso per questa cosa. Non so se sia a causa della enorme quantità di film cruenti che sono usciti che lo hanno fatto sembrare meno violento. Ho la sensazione che ci abbiano dato più tranquillità perchè si trattava di Michael Myers che è tipo un... mostro. Diverso di un uomo che fa male ad un altro uomo. Tu puoi far scoppiare la testa ad uno zombie ma se fai fuori un uomo normale è un problema. Hanno queste regole strane. Quindi lo hanno preso per un mostro e ci hanno lasciati perdere.

Che ne pensi di film come Saw, Hostel?

Non ne ho visti diversi, quindi non ho una idea precisa. Non vedo molti film. (ride). Li vedrò in dvd e poi ti dirò.

Che cosa farai ora?

Prenderò un po' di tempo per me. Andrò in tour. Poi inizierò un altro film. Adesso sto cercando di capire cosa sarà esattamente.

Quanti dvd hai adesso?

Ah,non lo so. Ne dovrei avere oltre 10.000. Ho visto recentemente Hot Fuzz. Ho visto Il Labirinto del Fauno. Quando lavoravo a Halloween non ho visto nulla.

Non guardi film mentre giri?

A volte puoi farlo...a volte vedi qualcosa perchè cerchi di esprimere un'idea a qualcun'altro. Come "vedi questa scena qui? Questo è il tipo di illuminazione di cui parlo". Spesso è solo uno strumento per esprimere una idea a qualcun'altro. Ma dopo aver lavorato 8 ore al giorno, o 12 o 14 o 16 ore al giorno, certamente non torni a casa a guardare un film. Sei troppo scoppiato. Se devo guardare qualcosa, guardo i giornalieri.

a cura di Rob G., courtesy of iconoffright

AUDIOINTERVISTA A CLAUDIO FRAGASSO/RAOUL BOVA E IL CAST DI MILANO PALERMO IL RITORNO

2007-11-22T03:33:00.000-08:00

Abbiamo incontrato il cast di Milano - Palermo il ritorno, con il sanguigno regista Claudio Fragasso e la moglie sceneggiatrice Rossella Drudi che difendono il cinema di genere contro l'ottusità di una mentalità retrograda e Raoul Bova, Enrico Lo Verso e Ricky Memphis che danno man forte.

1 -Quanto è difficile tornare a fare il cinema di genere oggi e quanto la tv si è appropriata del genere?

CLAUDIO FRAGASSO

2-Il film è il sequel di Palermo Milano. Che rapporto ha col il precedente film visto che arriva dopo 11 anni e quindi non nasce sull'onda del successo del predecessore.

CLAUDIO FRAGASSO

ROSSELLA DRUDI

3-Il film è distribuito da una major americana,la Buena Vista, che aspettative avete a riguardo per il mercato internazionale?
CLAUDIO FRAGASSO

4- Raoul, come hai ritrovato il personaggio dopo tanti anni?

RAOUL BOVA

5- Nel film ci sono forzature a volte inverosimili. Come si è posto riguardo alla credibilità degli eventi del film?

CLAUDIO FRAGASSO

ROSSELLA DRUDI

6 - Nel film in qualche modo c'è anche un messaggio sociale, per quanto riguarda la lotta alla mafia, per i bambini che in qualche modo sono il motore che si ribella alla mafia e nel finale molto western...

RAOUL BOVA

ENRICO LO VERSO

ROSSELLA DRUDI

7 - Come ha diretto i bambini, è stato semplice?

CLAUDIO FRAGASSO

8 - Visto che è uscito il discorso sul rapporto tra l'opinione pubblica e le forze dell'ordine, che ne pensate della morte del giovane tifoso per mano del poliziotto?

CLAUDIO FRAGASSO,RAOUL BOVA E RICKY MEMPHIS

a cura di Gianluigi Perrone

INTERVISTA A ROLAND JOFFE

2007-08-23T20:26:00.000-07:00

Per l'uscita di Captivity abbiamo incontrato per voi Roland Joffe, che ha avuto un passato glorioso e due nominatio agli oscar per i suoi primi due film, Urla nel Silenzio e Mission. Ad accompagnarlo il produttore Mark Damon nonchè vecchia gloria di diversi spaghetti western. Sentiamo che ci dicono riguardo a Captivity.

Come si è trovato a fare un thriller a tinte così forti?

Roland Joffe - L'essere umano è fondamentalmente guidato dalla paura e ho cercato di esplorare fino a che livello questo avvenga. Anche se questo pensiero può sembrare imbarazzante, perchè gli esseri umani tendono a credere di essere più nobili, fondamentalmente tutte le attività umane sono spinte dalla paura di qualcosa. L'idea di sentirla e di esplorarla mi ha attratto in questa sceneggiatura, cercare anche di capire la vita di una persona famosa in un determinato momento, vedere cosa succede in questa vita e capirne la dialettica di potere,capire chi è effettivamente il prigioniero. Se il vero prigioniero è chi è ossessionato da questa persona famosa o se è la celebrità che è ossessionata dalla propria fama, come si sfugge all'idea di diventare un'icona,che cos'è un'icona,si può evitare di trasformare qualcuno in icona o di essere trasformato in icona? Quindi quello che ho trovato bello, fondamentale estrano in questo film è questo. Così come il fatto che il thriller o comunque i film di genere sono molto interessanti per il pubblico proprio perchè vanno a toccare degli elementi fondamentali all'interno dell'essere umano.

Che difficoltà ha avuto sul set e che motivazioni ha dato agli attori?

RJ-Una delle difficoltà è stata che il film è girato bene o male nelle stesse tre o quattro stanzette, quindi la sfida era di rendere interessante qualcosa che si svolge in uno spazio limitato e confinato. Ccome può essere modificato questo spazio, come le stesse quattro mura possono sembrare completamente diverse in dei momenti diversi. Per quanto riguarda le indicazioni agli attori c'è stata una alchimia privata, a parole è difficile da spiegare ,sarebbe come cercare di spiegare come si mischiano i colori in natura, E' difficile dare quella indicazione quello che faccio è sentire l'attore,le sue esignenze i bisogni. Si forma un linguaggio segreto tra di noi.
Secondo me è importante impostare la scena nella maniera giusta perchè è importante che l'attore ci si immerga,si integri e tiri fuori quello che sente.
Non amo dare grosse spiegazioni o appunti psicologici,preferisco che l'attore stesso nel momento della recitazione scopra qualcosa della storia,della scena,del personaggio. Quindi non mi metto lì a spiegare minuziosamente cosa succederà, se la scena è impostata bene l'attore darà in meglio di sé.

Che cosa si può mostrare o non mostrare in un film del genere come questo?

RJ-In verità non credo che ci sia nessuna scena non filmabile, Tutto è filmabile.
Magari non è recepito dal pubblico come lo si voleva macomunque sono contrario a qualsiasi tipo di censura, che sia essa interiore o esteriore. Credo che il film sia una forma d'arte e in quanto tale debba affrontare la verità.

Tra il suo ultimo film e questo sono passati 7 anni,ha fatto molta televisione e la protagonista è nota per essere la figlia di Jack bauer in 24. Quanto incide la televisione sulla possibilità di fare cinema?

RJ-Il motivo per cui sono anche rimasto lontano dal cinema è che ho prodotto uno show per MTV che non è ancora stato trasmesso in Italia. Sono 270 episodi per 4 anni con un budget di 37 milioni di dollari,il che ha preso moltissimo del mio tempo. Non è una cosa che ripeterei anche se mi sono divertito molto a farla ed è stata una cosa da cui ho imparato tantissimo,ma comunque non è il tipo di lavoro che voglio fare. Per quello che riguarda la possibilità attraverso la pubblicità televisiva di attirare pubblico al cinema,non sono tanto d'accordo. Spesso la gente dice che andrà al cinema a vedere un film perchè ci lavora un determinato attore o attrice televisiva famosa che hanno visto in tv ma non è necessario che sia così perchè si
tratta di qualcosa di diverso. La magia di fare cinema è qualcosa di mutevole per cui chi va a vedere una cosa in televisione non è detto che
veda la stessa cosa al cinema.

Il film è una coproduzione Russia Stati Uniti, la Russia sta vivendo un ottimo
periodo,soprattutto per il cinema di genere .pensiamo al successo dei film di
Bekmambetov. Come è nata la collaborazione a livello produttivo?

Mark Damon - Un produttore russo voleva iniziare un rapporto tra l'occidente e la Russia, importando alcuni tipi di produzioni americane,inglesi etc. per istruire un po' i russi nella maniera in cui lavoriamo noi ,allora sono partito in Russia negli studi di Mosca,che sono i più antichi d'Europa,e ho voluto fare una sfida unire i nostri metodi con la loro maniera di lavorare e questa sfida è stata ancora più importante per me perchè volevo vedere se potevo convincere Roland Joffe non solo and andare a girare in Russia ma anche a fare un thriller che lui non aveva mai fatto. Allora quando gli ho dato il copione mi ha detto che poteva essere interessante ma di non essere sicuro di essere capace a farlo ,quindi abbiamo iniziato dei mesi di preparazione in cui lui ha visto diversi thriller e dopo due mesi ha detto che credeva di essere pronto a fare il film e allora siamo andati in Russia e ci siamo convinti che era possibile realizzarlo. E' stato difficile perchè,anche avendo gli
interpreti,la maniera in cui la crew russa lavorava era diversa dalla nostra e allora ci volevano due settimane per capirci però alla fine è andato così bene che lui fa un altro film in Russia.

Allora lei si è trovato bene?

RJ-In realtà lavorare in Russia è come scalare una montagna, quando sei arrivato in cima ti sembra che sia stato facile ma la scalata è stata un vero e proprio incubo. Perchè fondamentalmente la ragione non è dovuta a mancanza di talento,anzi. Il problema è che ci sono due sistemi che si scontrano e convivono. Da una parte la Russia è un paese estremamente interessante che sta attraversando un periodo di enormi cambiamenti, il problema è che la gente non sa bene dove si trova quindi c'è la follia della vecchia guardia, di coloro che sono cresciuti solo con il comunismo e quindi adesso sono spiazzati, c'è la follia di quelli che hanno dovuto apportare dei
cambiamenti che li hanno vissuti ma non sanno bene dove si trovano, poi ci sono i giovani che non hanno vissuto quello che hanno vissuto i loro genitori e i loro nonni quindi non lo capiscono, perciò ci sono queste specie di tre pazzie che si scontrano tra di loro.

Una delle cose eclatanti del film è che i carcerieri fanno tutto per sesso ma, invece di violentare la ragazza una volta che ce l'hanno, sono interessati ad un altro tipo di possesso. Che ne pensa?

RJ-E' una domanda molto intelligente perchè contiene un po' uno dei sensi del film. Sicuramente qui c'è l'aspetto della sessualità e l'aspetto del controllo.
Quello che conta, per questi due individui ma per molte altre persone, è l'atto della sottomissione. Queste sono due persone intelligenti per cui per loro la violenza o lo stupro non sono una cosa importante, non basta perchè c'è un gusto più profondo nell'avere qualcosa in offerto più che prenderlo. Quello che mettono in atto è una forma molto profonda di manipolazione psicologica ed è questo per loro che conta di più. Stranamente queste persone sono alla ricerca dell'amore,un amore che la madre gli ha negato ed è un po' quello che fa un bambino a cui dai il latte è lo sputa. E' come dire, tu mi dai tutto ma questo tutto non lo voglio, oppure,come per questi uomini,avere qualcosa che gli viene negato è talmente forte da uccidere per soddisfare questo desiderio. Quindi,da questo punto di vista,è estremamente interessante. Il tipo di sottomissione effettiva totale e reale di cui si parla nel film è qualcosa di impossibile da ottenere completamente nell'amore perchè di fondo ha una contraddizione che nella sottomissione è come se acquisissi una libertà. C'è la libertà nella sottomissione,è una cosa strana ma l'essere umano è fatto da contraddizioni. Perchè quando c'è la completa sottomissione fisica e psicologica all'interno di questa realtà ci si libera dei propri pensieri,delle proprie paure,delle proprie restrizioni ,dei propri confini quindi si gode di questa situazione.

Che film ha visto nell'attesa di decidere ?

RJ-Ho visto centinaia di film, alcuni due volte anche, quello che mi interessava era sapere se c'era un linguaggio filmico particolare e capire come si potesse costruire una situazione che portasse il crescendo ad una condizione di paura . Uno di quelli che ho visto era the Collector di William Wyler che secondo me affronta alcuni argomenti simili rispetto a quelli che abbiamo affrontato noi. L'ho guardato con attenzione per cercare di capire cosa funzionasse e cosa non funzionasse in relazione al nostro film e l'ho trovato molto istruttivo, mi è piaciuto anche perchè anche questo film è incentrato su un solo spazio limitato come il nostro.Poi Non aprite quella porta che di per sè già l'oggetto della sega circolare è efficente e brutale estremamente violento, mi sembra il simbolo della modernità e della società moderna, è un oggetto che ha insito di suo un controllo ma nelle mani sbagliate può causare le cose più orrende ed è ipnotizzante e istruttivo. E va aggiunto che questo film mi ha così colpito che abbiamo ingaggiato il cameraman di Non aprite quella porta.

Ci può dire qualcosa sul suo nuovo film?

R.J-Lo abbiamo appena finito di girare in Russia. Non sappiamo ancora come verrà fuori. E' la storia di due ragazze, una americana ed una russa che si conoscono in rete,condividono uno strano sogno e non sanno bene chi sono e finiscono poi con il cercare di scoprire alcune cose che riguardano la Russia. E' un film che riguarda la scoperta di sè e della Russia. Si chiama Finding t.A.T.u. ,sarà un bel film.

Elisha Kuthbert è molto conosciuta per il suo ruolo di 24 ,avendo girato film in
cui la recitazione è importante come la giudica come attrice?

RJ-Elisha ha un talento enorme,ha la capacità di comunicare con il pubblico e questo le consente di comunicare le emozioni ma il mondo cambia ad una velocità vertiginosa e questo l'ho toccato con mano con mia figlia stessa che adora una star e poi il giorno dopo l'ha dimenticata,un effetto tipico di internet. Il problema è che una candela può ardere in maniera brillante in 5 giorni grazie a internet a livelli che altri hanno impiegato 5 anni ma il giono dopo non sei più niente. E anche qui c'è il concetto del possesso. Con internet il pubblico ha la sensazione di possedere immediatamente la star e se ne stanca ,non gli interessa più. Una donna che vuole possedere un uomo ce la fa ma non completamente,una donna che vuole possedere un uomo lo possiede ma non completamente,mentre su internet questo è totale e porta all'esaurimento di questo desiderio. Lei non si è fatta catturare da questo problema della rete e così non è possibile spegnere una cosa del genere.
Credo che la prossima star famosa che durerà nel tempo sarà creata al computer,non esisterà concretamente. sarà bella ma strana e la gente sarà disposta a tutto per lei ma che esisterà.

M.D.- C'è una cosa da dire,perchè una donna diventi una star deve avere delle qualità. Non deve rappresentare una minaccia per le altre donne deve essere vulnerabile e fragile come la Bullock, Julia Roberts,Reese Witherspoon, attrici con la capacità di recitare in commedie e Elisha ha questa capacità . Ha solo 26 anni ma recita da 13 anni e di questa sua vena comica abbiamo parlato spesso,lei ha recitato nel film La ragazza della Porta Accanto ed era quasi una prosituta eppure le spettatrici la hanno amata per questo suo essere vulnerabile sebbene fosse una
prostituta,credo che se in questa nuova commedia in cui sta recitando riuscirà a far bene diventerà una star.

Cosa ci può dire riguardo riguardo a Singularity? E' vero che sarà Storaro il direttore della fotografia?

RJ-E' un progetto molto interessante,non so se sarà il mio prossimo progetto ma è una cosa a cui vorrei lavorare molto presto. Però ora è presto per dire se sarà Storaro il direttore della fotografia.

Ma il titolo Finding t.A.T.u. ha a che fare con il duo di cantanti lesbiche?

RJ-Sì, ha a che fare con questo gruppo e questo gruppo è famoso perchè ha giocato sugli aspetti lesbici e fanno parte anche del film in qualche modo.

Il personaggio di Jennifer non è proprio il massimo come persona,le torture che subisce sembra che testino la sua moralità, secondo lei ha avuto una
catarsi?

RJ-Quello che penso è che nella vita tutti abbiamo dei momenti catartici e ci mettiamo alla prova. Ci sono alcuni che rispondo a queste prove,altri non rispondono. Ci sono persone pù inclini al cambiamento altre di meno. Secondo me questa è la questione della riscoperta di sè ed è quello che succede alla protagonista,scoprire il suo lato oscuro e venirne a patti, scoprire che questo lato oscuro è presente all'interno di tutti quanti noi . Quindi affrontarlo,confrontarlo e venire a patti con esso. Tutti gli esseri umani sono fatti da cose in equilibrio,delle strutture,dei sistemi e questo è il concetto di paura che dicevo,che è l'elemento motivante della maggior parte delle reazioni umane, fondamentalmente la donna scopre la sua violenza e secondo me le donne possono essere capaci di violenza in determinate circostanze, anche se i sistemi sociali e storici riportano l'uomo diverso dalla donna,anche la donna può e ha diritto ad essere violenta come fa l'uomo in alcune circostanze. Quindi può risultare scioccante il nostro personaggio sarà cambiato alla fine del fim,non so se in meglio ma sicuramente sarà cambiato.
Questo non vuol dire che tutte le donne saranno violente ma tutte potrebbero essere violente il che implica un certo rispetto per quello che le donne sono.
Cosa che le religioni e le filosofie antiche avevano capito,come i greci.

La campagna pubblicitaria negli Stati Uniti ha creato polemiche per via dei
manifesti su cui capeggiavano le scritte Abduction,Confinement,Torture,Termination. Come commenta questa cosa?

RJ-Gli Stati Uniti sono una realtà particolare, tendono a rispondere in una determinata maniera a queste parole,si fanno prendere. In realtà quella che è stata la risposta ai poster suggeriva che il film contenesse dentro di sè violenza verso le donne e c'è stata una reazione di pancia a questa campagna pubblicitaria forse sbagliando, nel senso che il film guarda alla violenza,affronta il tema della violenza ma non la contiene in quanto tale. Io trovo che il dibattito sia importante anche se negli States si è portati a dichiarazioni ideologiche ma senza riflessione. Invece sarebbe stato interessante il dibattito.

M.D.- In America il film ha assunto il nome di torture porn ma non c'è nulla di pornografico in questo film alcune associazioni a Los Angeles e New York hanno esercitato pressioni sui critici e sull'mpaa per sporgere denuncia affinchè il film venisse bandito. Hanno fatto di tutto per farlo fuori,poi una volta proiettato il film abbiamo scoperto che è piaciuto alle donne più di quanto non sia piaciuto agli uomini e lo abbiamo riscontrato attraverso i sondaggi. Purtroppo la campagna è stata sbagliata,abbiamo cercato di modificarla ma ormai era andata così. Invece questo film parla del potere che riescono ad ottenere e questa donna alla fine riesce ad avere potere sugli aguzzini e questo elemento non è stato sottolineato come avrebbe dovuto. Il film avrebbe potuto avere più successo rispetto a quello che è stato. Penso che il film possa avere successo in Italia.

a cura di Gianluigi Perrone

CONFERENZA STAMPA TERRY O'QUINN E JORGE GARCIA DI LOST

2007-07-04T18:04:00.000-07:00

Abbiamo incontrato a Roma Terry O' Quinn e Jorge Garcia,rispettivamente Locke e Hurley della serie Lost,che ci hanno raccontato un po' di segreti della serie.

Come vanno le cose sul set di Lost? Spesso non si ha la sensazione esatta di ciò che gli sceneggiatori improvvisano e ciò che hanno già deciso da tempo.

Terry O’Quinn- Durante le prime due stagioni abbiamo avuto la sensazione che la sceneggiatura fosse fatta lì per lì, cosa che negli States è abbastanza frequente. Poi nella terza stagione e soprattutto con l’accordo che i creatori di Lost hanno concluso con la ABC, che prevede la realizzazione di altri 48 episodi , ci siamo resi conto che tutto seguiva un piano ben preciso.

Il rapporto con il padre è topico nella esistenza del personaggio di Locke. Che cosa ne pensa?

Terry O’Quinn - È una caratteristica che appartiene a tutti i personaggi di Lost, non solo a Locke. C'è in Jack, Kate e anche Hurley. È il filo conduttore della serie. Per quanto riguarda Locke questa storia credo si conclude con la terza serie. Non credo che sarà più un problema per lui.

Perché Locke vuole che i losties rimangano sull’isola? Cosa lo spinge a voler restare oltre al fatto di non poter più camminare?

Terry O’Quinn- Locke non vuole assolutamente modificare gli equilibri che ci sono sull’isola e crede che tutti siano importanti per questo. Inoltre non vuole andarsene fino a quando non avrà ottenuto le risposte.

Qual è il rapporto con i vostri personaggi? John Locke crede nel destino. È un uomo di fede. Hurley è ossessionato dalla sfortuna.

Terry O’Quinn- Mi piace molto il mio personaggio, la sua curiosità, il suo bisogno di avere risposte ai misteri dell'isola. Per quanto mi riguarda, la parte che preferisco è quella prim a di arrivare sull'isola tuttavia credo nel destino. Credo che le persone che incontriamo siano lì per una ragione. Soprattutto da quando recito in questa serie.

Jorge Garcia - Io non credo nella sfortuna come Hurley. La vita è fatta di ostacoli e dell'impegno che usiamo per superarli. E' tutta una questione di forza di volontà.

Collaborate in qualche modo con gli sceneggiatori per delineare i personaggi?

Jorge Garcia - Non parlo mai del personaggio con loro. Anche perchè loro sono a Los Angeles e noi alle Hawai. Ci arriva la sceneggiatura e giriamo. La maniera in cui recito ed esprimo le emozioni influenza il personaggio. Infatti per questo gli sceneggiatori hanno reso più drammatico il personaggio, dandogli una passato più doloroso.

Come attori qual è la difficoltà più grande che trovate nei personaggi?

Terry O’Quinn - Correre nella giungla(ride ndr). Ogni volta che mi arriva la sceneggiatura e leggo Locke corre velocemente nella giungla è una tragedia. Va bene una volta, ma poi non posso più assicurare di correre veloce.

Come fate a entrare bene nei personaggi se il copione vi arriva una settimana prima?

Jorge Garcia - Abbiamo fatto una scelta di vita e come attori e dobbiamo accettarla.

Terry O’Quinn - Forse è meglio che non arrivino subito così la recitazione è spontanea,senza starci a pensare su troppo. Come per tutte le cose si recita senza avere la sicurezza del proprio futuro.

Negli Stati Uniti c’è stato un calo di ascolti. Pensate che il pubblico se ne sia andato per la mancanza di risposte della serie?

Terry O’Quinn - È possibile. Ma è un problema che riguarda molte produzioni televisive da noi. Gli sceneggiatori devono tener conto dell'interesse commerciale delle reti televisive, che vogliono quanti più episodi possibile selo show ha grande successo. È il businness. Quindi i tempi si dilatano e pure le risposte. Gli autori di Lost hanno voluto rischiare e sapevano di poter fallire. Ma sicuramenteil pubblico avrà tutte le risposte alla fine. Non preoccupatevi.

Jorge Garcia - Considerate il fatto che il pubblico di Lost è molto appassionato quindi più critico.

Quale personaggio caccereste fuori dall’isola?

Terry O’Quinn - Queste domande non si fanno(ride ndr). Ma pensandoci bene manderei via Jack o Sawyer. Renderebbe più “disponibile” Kate.

Come avete reagito quando vi hanno comunicato che la serie sarebbe durata altre tre stagioni?

Terry O’Quinn - Sono felice. Il pubblico avrà le risposte. È un nostro dovere. Alla fine rimarrò senza lavoro ma Lost mi ha aperto molte possibilità lavorative.

Jorge Garcia - Anche io ne sono felice, penso fosse necessario per la storia stabilire una fine.

Avete delle serie vostre preferite,che seguite?

Terry O’Quinn - Veramente non guardo molto la televisione. Mi piace lo sport, ma se proprio devo scegliere direi Deadwood(grande Terry ndr). Mi è piaciuto molto.

Jorge Garcia - Io invece guardo molte serie. Tra le mie preferite ci ono “Studio 60 on the Sunset Strip”, ma non so se è mai stato trasmesso in Italia. Poi “Battlestar Galactica” e “I Simpson”.

Se aveste avuto la possibilità di scegliere il personaggio di Lost,chi avreste voluto interpretare?

Jorge Garcia - John Locke e Benjamin Linus.

Terry O’Quinn - Sicuramente Hurley o Sawyer. Hanno le battute migliori.

Avete mai visto una fiction italiana?

Terry O’Quinn - Purtroppo negli Stati Uniti non trasmettono fiction italiane (e meno male ndr). C’è il problema della lingua. So però che Jack Bender ha tenuto un seminario con giovani sceneggiatori italiani. Mi piacerebbe che questo portasse a fare qualcosa per conoscere meglio la produzione televisiva italiana.

Jorge Garcia - Non ho visto prodotti televisivi italiani, ma mi piacebbe molto. Amo le serie straniere e comprare DVD che posso vedere a casa. Lo faccio spesso.

a cura di Gianluigi Perrone

AUDIO INTERVISTA A ELI ROTH E EDWIGE FENECH

2007-06-26T14:31:00.000-07:00

Vi proponiamo la conferenza stampa tenutasi poco più di una settimana fa a Roma dove Eli Roth e Edwige Fenech hanno presentato Hostel 2. Come sentirete le domande fatte non brillavano per sagacia ma questo non ha impedito a eli di esprimere il suo amore per il cinema italiano e per Edwige. Naturalmente l'audio di Eli è prima in inglese e poi tradotto in italiano.

Quali sono i film della Fenech che le piacciono talmente da volerla a tutti i costi nel suo film?

Come l'ha convinta Eli a tornare a recitare dopo 15 anni?

Quale sarebbe,se c'è,la componente politica in Hostel 2?

(SENTITE QUESTA!)Ci sono due attori di Desperate Housewives nel film e uno di loro vorrebbe uccidere la moglie. C'è qualche riferimento?

Tarantino ha detto che il cinema italiano fa schifo e invece di fargli l'applauso gli hanno dato addosso. Ma sa se lui ha visto alcuni dei suoi lavori come produttrice?

Tu Eli che ne pensi a riguardo?

INTERVISTA CON DAMON LINDELOF - SECONDA PARTE

2007-06-24T19:32:00.001-07:00

Nello show ci sono molte scene comiche,la gente ride spesso. Come bilanciate gli elementi comici dello con l'atmosfera cupa che si respira?

Credo che come scrittore la maggiore abilità che uno deve avere è tirar fuori i diversi materiali comuni al pubblico. Quello che è idoneo per loro e spesso mi sento contento perchè quello che voglio è proprio quello che sento e penso vada bene per tutti. Però spesso dico "è bello per me ma non funziona". Non credo che lo show abbia un intento educativo,non mi sento come un dio. Ci sono due azioni precise:avventure basate in modo che mi fanno tornare sul personaggio e momenti nello show in cui lo storytelling è tipo Spielberg o Lucas in momenti in cui Iindiana Jones e il Tempio Maledetto quando si trova tra nemici che arrivano da tutte le parti la musica si ferma e lui dice "shit!" e il pubblico ride e tu dici "ok non era così ridicolo",perchè era un momento di rilassamento. Ho bisogno che un momento prima che Kate entri nella botola lei dice a John "pensi sia una buona idea?" e lui dice "nonon credo proprio". C'è così tanta tensione da smaltire da parte del pubblico e lo show cerca di essere un'orchesta in cui dobbiamo suonare uno strumento alla volta. A volte è la batteria,altre il violino. Ogni settimana dobbiamo comporre lo storytelling proprio come fa Micheal Giacchino che compone lo score per Lost. La musica in Lost è veramente cinematografica. Lui è un genio e si tratta solo di sare l'idea delle cose che stanno per succedere,dicendoti come sentirti epico,felice,drammatico o metterti sulle spine. Quello di cui parliamo nel programma non è la fede o credere nei miracoli. Tu puoi prenderli a ridere ed è ok . La scrittura è solo un ottavo di quello che serve per portare avanti tutto lo show.

Che film vedevi all'Università?Che tipo di materiale ti interessava come scrittore?

Alla New York University,dove sono andato,era molto impopolare essere interessati al cinema mainstream e questa cosa succede di nuovo ora,tutti detestano il cinema commerciale. Io ho frequentto nel 91-92-93 ed era molto stimolante vivere a New York perchè il cinema indipendente con cui voi in Europa avete convissuto per tutta la vita stava arrivando negli States e allo stesso momento quando vedevo pellicole d'essai di Fellini, Orson Welles e i primi indipendenti americani come Martin Scorsese che nella NYU aveva avuto i suoi primi fans con Chi sta bussando alla mia porta,Alice non abita più qui,Mean Streets e anche Spike Lee che aveva frequentato la NYU. Fa la cosa giusta ,Lola Darling questi film erano eccitanti ed allo stesso tempo nuovi film uscivano nel '91 come Le Iene. Sono andato a vedere quel film con tutti i compagni di università e mi cambiò come storyteller,mi colpì molto anche in Pulp Fiction la maniera in cui Tarantino decise di raccontare la storia. Queste sono influenze che ha preso dal cinema giapponese in alcuni gradi dello storytelling. L'idea di fare Lost in una linea temporale non continua,quando noi mostriamo la prima immagine di un uomo che apre l'occhio dopo l'incidente aereo, significa che quello è il punto medio dello show. Quando tutto sarà finito,quando Lost finirà da ora ad allora capirete che quello era la parte centrale. Se vedrete dall'inizio ogni episodio torna indietro e avanti allo stesso tempo e lo show si muove invece verso questo punto. Per cui quando tutto sarà tornato indietro si spera che tutto avrà un senso come avviene ne Le Iene. Mr Orange nel flashback viene sparato non si sa da chi,non si sa perchè,non si sa che relazione c'è con l'uomo che guida la macchina .
Molti fan ci biasimano con la storia "non mi date risposte" e questo è abbasatnza frustrante. E' eccitante per me perchè se io leggo un buon libro voglio sempre leggere il capitolo successivo subito e quando arrivo alla fine comincio a essere molto triste,comincio a dire "oh no,sta per finire" per cui posso immaginare quanto può essere bastardo uno che dice ho scritto il tuo capitolo ma te lo do una volta a settimana e devi aspettare e non ti posso dire quando finirà. Deve essere frustrante ma questa è televisione.

Qual è lo show televisivo che più ti ha colpito fino ad ora?

Twin Peaks!(secco!ndr). E' uno show che ho amato e ancora amo. Il caso di David Lynch e Mark Frost crearono Twin Peaks è questo: la ABC disse "vogliamo che scrivete un film per la televisione per noi" e loro la scrissero e ci misero un mistero dentro "chi ha ucciso Laura Palmer" e alla fine del film si risolveva il mistero,a uccidere Laura Palmer era stato il padre e la ABC lo lesse e disse,"questo è talmente buono che vogliamo serializzarlo e cambiare la fine per cui non rivelatela e noi ne faremo una serie televisiva". Loro dissero "come lo facciamo?" e loro gli risposero che gli davano più soldi e che potevano raccontare la storia in sei episodi invece che in uno. Così il film uscì e fu un successo incredibile e la ABC disse "va bene,non 6 episodi ma 18 episodi".E loro dissero "ma noi volevamo rivelare chi era l'assassino alla fine del sesto episodio" e non sappiamo come arrivare a 18 episodi. E' come se io volessi disegnare una macchina,allora la preparo,la rendo bella,con un bel design,vedo come renderla potente,tutto quanto e poi la porto al produttore fiammante,bella,splendente che mi dice "è bellissima! Posso usarla come una barca?dobbiamo andare nell'acqua!"(ride ndr)"Ma non è quello che mi avete chiesto di fare!". E' come quello che succede in Lost per noi che disegniamo serie televisive. E' la stessa cosa successa con X-files. La gente dice "non se ne può più di X-files". Lo hanno prolungato per 9 stagioni. Chris Carter voleva finirlo dopo 4 stagioni,farne un film e finire tutto,svelare tutti i misteri. Chi produceva lo show disse "no tu puoi lasciare lo show ma noi continuiamo perchè..questi sono affari!" Noi negli Stati Uniti siamo nel businness degli show televisivi di successo e quello che fallisce è accettato dallo stesso che produce quello che ha successo. Quindi noi dobbiamo essere uomini d'affari e artisti allo stesso tempo perchè non facciamo programmi di culto ma programmi mainstream,oddio il segreto...e che rimanga in questa stanza...è che noi stiamo facendo una serie cult(ride ndr)...insomma,in qualche modo dobbiamo tirare avanti.

Quando avete iniziato Lost quante stagioni avete previsto?

Dunque,lo show è stato inizialmente "disegnato" per durare 4 anni. La versione vecchia dello show era concepita per durare tra gli 80 e i 90 episodi. Il piano originale era 88 episodi perchè è in quel numero che si racchiude la storia che noi vogliamo raccontare. Quindi era disegnato per durare in questa maniera ma non credo che il programma finirà in questo modo . Il modo più probabile per finire lo show alla fine dei 4 anni è lasciare gli avvenimenti aperti per un nuovo programma. Può ambientarsi su una nuova isola con nuova gente. Non credo che avrei nulla a che fare con quello show(ride ndr).

Woody Allen ha detto "la parola show businness è meta show e meta businness. Altrimenti sarebbe showshow o businnes businness. Qual è il tuo rapporto con lo show businness?

Noi saremo felici finchè ci sarà permesso di fare lo show show. Il businness arriverà quando arriveremo alla fine della storia che vogliamo raccontare ma ci stanno dando libertà artistica per fare quello che vogliamo fare. Ci sono state discussioni sulle scelte creative che ci volevamo mettere. La più famosa è che volevamo fa morire Jack alla fine del primo episodio,ucciso dal mostro. Quel tizio appeso ad un albero doveva essere Jack,questo è il ruolo per cui abbiamo scelto Matthew Fox. Ci hanno detto "no,è un brutta idea. Tutte le donne ameranno il dottore. E' bello,è bravo,è buono,non possiamo darlo in pasto al mostro!"e JJ disse "No!è il mio Psycho!(ride ndr)lui muore e sarà scioccante!La gente rimarrà scioccata!"e loro "sì rimarrà scioccata e poi spegnerà la televisione"(ride ndr) allora non abbiamo trovato un compromesso e abbiamo seguito il loro consiglio, ci siamo detti "sai cosa,è il momento in cui la gente si affeziona alla storia che volete raccontare" e sapete una cosa?Avevano ragione. Non dovevamo uccidere Jack. Se avessimo resistito e avessimo ucciso Jack forse la gente avrebbe abbandonato lo show e noi non saremmo arrivati ad adesso.

JJ Abrams dice che quando dirige non permette alla produzione di mettere voce alle scelte che fa...

In televisione, non so da voi,gli spot devono essere un tot nello stesso anno ,ogni volta che lo schermo diventa nero. E' un lavoro duro fare in modo che quello che succede subito prima sia immediatamente competitivo. Noi negli States li chiamiamo terremoti. Noi ne dobbiamo fare sei per ogni episodio uno alla fine del teaser,subito dopo l'inizio del programma e uno bello grosso alla fine dell'episodio,così la gente vuole aspettare una settimana per tornare a vedere il programma. A volte finisce senza un cliffanger perchè la gente ha bisogno di un break. "Se non vieni con quello buono non vieni neanche con quello brutto,non vieni e basta". La storia deve essere sorprendente o con un grande twist ma cerchiamo di avere un inizio e una fine molto drammatica .La fine di questo episodio(2x01 ndr) è il momento in cui scopriamo quello che voleva essere Jack,che aveva un matrimonio in ballo ,la donna ha avuto un brutto incidente ed è impossibile da guarire,lui le promette di farlo,si pente della promessa,lui incontra un uomo e l'uomo gli dice" ascolta non dartene una colpa è più di quanto puoi fare", Jack gli crede e in qualche modo la donna sta bene. Questa è la storia dell'episodio,la storia sull'isola continua e non finisce mai ma alla fine di questo episodio lo stesso uomo che ha incontrato adesso è lì nella botola, non sappiamo perchè,non sappiamo come si possano essere reincontrati e questo è l'episodio,è la storia che abbiamo raccontato,il capitolo continua . Per avere questo grande impatto devi sapere tutto quello che ha preceduto e tutto ciò che succederà lo saprete nella stagione successiva.

Ci sono delle voci sul tuo futuro...

La storia e i personaggi nel tempo diventano mitologici è una parola che diciamo spesso in Lost. Mitologia. Camminavo per Roma,è la mia prima volta che vengo qui,e io non ho mai visto una città così piena di storia,di mitologia. Ieri io e mia moglie siamo stati ai musei vaticani e vedi statue di divinità mitologiche e tu vedi le stesse divinità in Kirk o Spock o Locke,la stessa idea della stessa storia che sopravvive nel tempo. Se pensi che Star Trek fu uno show televisivo di grande insuccesso all'epoca durato 3 anni e poi cancellato e per rimanerci ha combattuto e poi nel tempo è diventato un fenomeno. Twin peaks sono stati solo 18 episodi ma sembrano molti di più perchè la cultura che ha creato intorno è grande. Cos'è che ha reso Star Trek mitico?Cosa c'è in quella storia?C'è avventura e l'ispirazione, il credere in noi stessi che c'è dell'altro lì fuori. Io penso che l'uomo cerchi di relazionarsi con dio ,questa gente sta facendo qualcosa riguardo questo,se tu sali una nave e vai a cercare da dove veniamo ,che cosa vuol dire tutto,qual è il senso della vita questo sarà eccitante per te,oltre all'ispirazione lo show diventa molto più riguardaqnte ad altre cose.Quello che c'era a quei tempi,la guerra fredda con la Russia ,c'era una donna di colore nell'enterprise un asiatico un vulcaniano un russo così tutte queste persone insieme erano una idealizzazione di Gene Roddenberry del futuro che aveva una ispirazione new age . Sì c'è qualcosa che stiamo preparando che va oltre quello di cui parla lo show,è una cosa molto interessante per JJ e me. Oltre agli impegni con Alias di cui ha scritto un sacco di episodi e Mission Inmpossible,c'è un progetto in cui io sarò probabilmente produttore. Abbiamo molte idee eccitanti riguardo a tornare indietro a quello che può essere lo show originale,usare i personaggi originali.Su Kirk e Spok.Vedere capitoli della loro vita proprio come facciamo nei flashback di Lost .Come si erano incontrati Kirk e Spok,quali erano i loro piani,da dove vengono,cosa vogliono. Rispettare i personaggi e raccontare la storia di nuovo perchè la gente che ha visto la storia tante e tante volte potrebbe esserne interessata.

In Lost c'è un'aereo che cade,siete stati influenzati dagli avvenimenti dell'11 Settembre?

Tutti gli scrittori dello show,gli attori dello show,i registi dello show sono influenzati da quello che succede nel mondo. Noi in America siamo necessariamente influenzati dall'11 settembre e da quello che succede in Iraq adesso. Comunque la pensiate,gli americani sono molto dispiaciuti di essere coinvolti così tanto in questa faccenda. Quando abbiamo iniziato a scrivere il pilot si stava già parlando di invadere l'iraq. Noi abbiamo detto che sarebbe stato interessante avere un personaggio iraqueno nello show a quel tempo,ci è stato detto che come americani sarà dentro e fuori sei mesi,un anno massimo,poi abbiamo continuato con l'idea e Sayid ed è ancora sull'isola 3 anni dopo.Chissà quanto ci ci raduneremo tra dieci anni e si dirà lo show era forte, questo è quello che succedeva allora,questo è quello che succedeva prima che gli Stati Uniti invadessero l'iraq ed sono ancora lì. L'idea di inizare lo show con un incidente aereo è nata due anni prima dell'11 settembre. Io e JJ abbiamo parlato a lungo del fatto che un incidente è molto diverso da un attacco terroristico ,questa è una cosa di cui abbiamo tutti paura quando voliamo e il programma e lo show parla di paura,tutti hanno paura di qualcosa in Lost ma in questo momento hanno tutti paura della stessa cosa,hanno realizzato che qualcuno ha preso degli estranei e gli ha messi in uno scenario come se fossero uno solo,questo è il succo dello show. Noi scriviamo dialoghi per un gruppo di persone che vivono insieme,è un'idea di comunità. Lo show adesso parla di speranza perchè nessuna persona ha successo s. Jack pensa di essere un cattivo dottore perchè è onesto,lui dice " non c'è speranza devo essere onesto e ritirarmi". Quando la gente è disperata cerca la speranza anche se non c'è speranza .Jack impara la lezione che se hai speranza forse qualcosa accadrà,quindi torna sull'isola,parla al gruppo,è spaventato perchè gli Altri stanno arrivando ma dice che andrà tutto bene,sappiamo che non ci crede veramente ma sappiamo anche che qualcosa è cambiato in lui. L'idea è che lo show non parla di un incidente aereo ma di sopravvivere ad un incidente aereo e questo è vero perchè specialmente in America molta gente ha bisogno di speranza. La vita di ogni giorno è relamente deprimente e è difficile trovare speranza per come vanno le cose. Dopo l'11 settembre vogliono trovare speranza.

Lost è diventata una serie cult con milioni di estimatori che fanno ipotesi bizzarre. Ti capita mai di leggere cose che ti fanno ridere,ti stupiscono o di a cui non avevate mai pensato?

C'è gente che legge metafore nello show . Vi faccio un esempio. C'è questo personaggio che si chiama Desmond. Lo abbiamo chiamato David Hume,come il filosofo ma non riveliamo il suo cognome perchè è un segreto. E' più avanti nella serie. Quando è andato in onda qualcuno ha detto che si chiama Desmond perchè indica Demòn in francese,l'altromondo quindi penso che questo uomo stia viaggiano per realtà parallele e io ho detto" interessante!forse è così!" perchè pensano che il nome che diamo è un easter egg che noi mettiamo tutti intorno allo show. Se la gente cerca segreti a volte li trova dove non li hai nascosti e qui è così perchè chi può dire che un segreto non sia stato messo da qualcun altro diverso da me e io magari dico che non è nello show. Le forse che si combinano per farti vedere qualcosa che...sai,tu vedi 100.000 persone alla finestra che vedono la madonna e tu dici "è un evento naturale o un miracolo,chi lo sa" ma a quei 100.000 non importa,può essere un riflesso della luce che guardano in una maniera specifica quella mattina. Logicamente immaginano la vergine maria perchè è un'immagine conosciuta in tutto il mondo e quindi è una coincidenza ma io posso credere di non crederci e decidere che è un miracolo e per quella gente è un miracolo.

Cosa succederà quando non avrai più il copyright di Lost,quello che hai scritto non ti apparterrà più .La gente farà gli incontri come fanno per il Rocky Horror Picture Show secondo te?

Ripeto,lo show che scrivo è diverso dallo show che voi vedete. Forse lo show che vedete è meglio perchè è il tuo punto di vista. In qualsiasi modo lo interpreti non è la mia interpretazione dal punto di vista dello scrittore. Molte spesso nella scuola di cinema veniva qualcuno di famoso e con alcuni studenti andavamo agli incontri e chiedavamo domande tipo "tu intendevi...era nelle tue intenzioni dire questo" loro dicevano "No" ed è molto frustrante tanto che non le chiedi più certe cose. Perchè a volte è meglio non sapere perchè questo ti dice che hai seguito male quell'influenza. E' molto più divertente sapere che hai ragione .

Che qualità consideri indispensabile per uno scrittore?

Credo l'essere reale. Molto spesso io come scrittore divento veramente ridondante e a volte mi rendo conto che quello non è la cosa che uno direbbe veramente. Per esempio Hurley e Sara dicono "Jack perchè vai giù per quelle scale,perchè lo fai?" e nella prima stesura dice "non so perchè lo faccio,forse lo faccio perchè ho paura,forse perchè voglio provare a mio padre e si sbagliava su di me,forse lo faccio perchè voglio fare un esercizio ma più di tutto lo faccio perchè sono intenso" e lu lo guarderesti dicendo "eeeehhhh ha detto che è intenso!". Io penso questo non sia lo spirito di Lost ,alla gente non piace che si parlino addoso ecco perchè con il programma ci si relaziona facilmente. Molto spesso la gente dice "com'è che non dice mai quello che gli è successo nel passato?". Io ho un passato,tu hai un passato e possiamo essere stati amici a lungo e da un momento all'altro tu mi dici " mia sorella è morta quando avevo 11 anni" e io posso dire "non sapevo veramente molto di te come chr è uscito fuori adesso?". Questa idea di onestà,di persone che possono fare a meno di dare grandi soliloqui. Negli States diciamo meno fai meglio è. A volte scrivo un lungo monologo da far dire a Locke e viene Terry O'Quinn e mi dice "ma devo veramente recitare tutto sto libro?" e io dico "eh sì,devi!"(ride ndr) lui si gira tossisce e dice "vieni Jack questo è molto meglio di qualsiasi altra cosa". In pratica fa di testa sua. Io sono lo scrittore nel processo. Solo l'inizio di un processo. Poi passa al regista,il direttore della fotografia,gli attori i montatori e poi viene fuori qualcosa .Di quello che intendo io rimane quanto è possibile.

Qualcuno ti ha rifiutato i lavori che hai scritto?Se uno ti dice che fa schifo che fai?

La butti via. Io ho buttato via un sacco di sceneggature terribili ,alcune delle quali le ho fatte leggere ai miei amici. A volte viene qualcuno e dice "leggi la mia sceneggiatura,è terribile" perchè si vergognano e non vogliono sembrare arroganti ma sono veramente spaventati e dici "se tu pensi sia terribile e io allora che dovrei dire?" o qualcuno viene "oh penso che forse così vada meglio e loro ci hanno messo la passione dentro. Io non direi di non appassionarsi mai a nulla ma a volte bisogna lasciar perdere,passare ad altro e tornarci in futuro ma la realtà è che la storia che vuoi raccontare nel momento in cui vuoi raccontarla forse ha bisogno di uno scrittore migliore. Io pensavo di essere un pessimo scrittore. Quando ho cominciato a scrivere sceneggiature di film ho scritto 11 sceneggiature che nessuno ha mai letto ma scrivendo sono migliorato ho realizzato i miei difetti e ho preso più confindenza e quello che penso che è giusto prendere decisioni,sapere qual è la tua visione e scriverla. Ascoltate quello che dice la gente,ma non troppo.

Prima hai parlato di rubare a degli autori. A chi hai rubato tu o meglio,secondo te a chi dovrebbe guardare uno scrittore per diventare tale?

Non credo ci sia una risposta a questa domanda. Uno studia quelli che rispetta personalmente. Non c'è un modo per diventare scrittori di successo a Hollywood. Ci sono buoni scrittori che hanno avuto successo e buoni scrittori che non hanno combinato molto. Se tu devi uno che scrive e a Hollywood gli danno milioni di dollari ti chiedi "come mai è siccesso questo?cosa ha fatto di buono?" Io ho fatto corsi per giovani filmaker su come scrivere una sceneggiatura mainstram ma allo stesso modo ho letto molto il libro con le conversazioni tra Hitchcock e Truffaud che sono state per me di grande ispirazione su come fare film e scrivere sceneggiature. E' uno dei miei libri preferiti perchè traspare il rispetto tra due registi che hanno fatto film molto diverse ma con lo stesso approccio. Per cui si possono citare tante influenze ma è personale. Se non ti piacciono i film mainstream non cercare di fare film mainstream se no puoi anche leggere libri a riguardo ma non farai qualcosa che piace alla gente.

Quali sono le regole di scrittura di Lost e con quanto anticipo le scrivete?

La regola principale è scrivere di personaggio in personaggio ,ogni settimana una persona ha la sua esperienza nella storia che noi stiamo raccontando,tutto è relazionabile a qualcuno e lo show è così grande che prende un bacino di personaggi molto largo. Una settimana parliamo di Charlie e Charlie è dipendente dall'eroina e raccontiamo come Charlie dalla ha preso la dipendenza dall' eroina. E' molto semplice. All'inizio avevamo molto più tempo ma dalla serie 3 siamo entrati nel grosso dello show e alla fine della seconda serie abbiamo avuto 6 settimane. Per scrivere un episodio ci mettiamo 3 giorni in genere. Iniziamo Lunedì e finiamo Mercoledì. Andiamo veramente molto veloci. Dobbiamo fare 24 episodi in 10 mesi.

Sergio Leone ebbe problemi con Once Upon a Time in america per via dei troppi flashback che si diceva il pubblico americano non apprezzasse. Adesso voi avete portato nella tv americana il flashback che è una cosa tutta cinematografica...

I flashback sono stata una reazione al voler uscire dall'isola. Abbiamo realizzato che la gente si sarebbe stancata a vedere sempre l'isola,spiaggia,giungla e quell'ambiente lì. La gente ai tempi di Once Upon a Time in America era meno preparata,noi dovevamo mostrare cosa era successo prima dell'incidente aereo quindi abbiamo avuto questa idea ma era un rischio ma questa idea è stata molto supportata dal network,anche per semplicità perchè noi siamo nella giungla ed è difficile produrre sempre scene in cui magari vediamo sempre Jack e Hurley che girano con una torcia nel buio mentre in genere si producono scene in cui si vedono due poliziotti,uno è dietro una scrivania a studiare il caso e l'altro in strada a rincorrere i criminali e quindi avevamo prprio un motivo pratico per mettere i flashback e questa è una cosa che abbiamo voluto fare assolutamente. Spesso i fan negli States ci chiedono se non avremo più flashback e la risposta è no perchè ora è parte dello show. Comunque rispetto a prima ora il pubblico è più sofisticato.

Che differenze ci sono tra la prima e le serie successive?

La prima serie e molto differente dalla seconda ma anche molto simile. la prima era molto come essere in una nuova situazione mentre ovviamente la cosa si evolve nella seconda,verranno introdotti nuovi personaggi e sarà più rigurdante l'esplorazione ed andare in profondo nell'isola. I personaggi ormai si conoscono bene,quindi è come un altro capitolo. E' sempre parte di Lost ma in una maniera diversa così come è successo per Star Wars. L'impero Colpisce Ancora è molto diverso da Star Wars perchè è più oscuro come film,ha una struttura diversa e questo ci ha ispirato.

Come sei convolto in Star Trek?

Sì sono coinvolto. Io e JJ stiamo pianificando e vogliamo fare in modo che sia grande. Per adesso abbiamo avuto solo una conversazione per cui non so dirvi quando si farà.

In quale paese vi ha stupito di più avere successo?

Non so esattamente come è andato in tutti i paesi del mondo ma anche solo negli Stati Uniti il successo ci riempie di orgoglio perchè facciamo un cult show e c'è tanta attenzione intorno che è una cosa complicata e devi tenere conto del pubblico. E' eccitante sapere che in Africa dell'ovest va molto bene o in Australia,perchè ci sono diverse culture nel mondo ed è tradotto molto bene ovunque,è uno dei programmi più di successo d'America ma non è girato in America,Jack e Kate sono americani ma altri personaggi no.Charlie è inglese,Sayid dall'iraq e Sun e Jin dallea Korea e quando abbiamo i flashback in korea tu vedi i sottotitoli ma quando parlano tra di loro non mettiamo perchè gli altri lì intorno non hanno sottotitoli . La cosa di rendere il cast internazionale è stata un'attrattiva dello show,invece di fare un cast completamente di Los Angeles(abbiamo intuito che Damon odia CSI ndr).

Avete detto che inizialmente il capo dei Losties era Kate. Quando avete cambiato il protagonista avete cambiato qualcosa dello show?

Due settimane prima dell'inizio delle riprese è stao cambiato il finale del primo episodio. Jack moriva nel modo in cui viene ritrovato Charlie e Kate,che lo trova,diventa la leader dei Losties. Inizialementenon era una fuggittiva,era separata dal marito. noi avevamo preso Matthew Fox prima di decidere questo. Forse la differenza sostanziale è che ci sarebbe stato un leader donna e non un leader uomo. jj aveva fatto la serie Alias in cui la protagonista era una donna e quindi era nel suo modo di pensare ma quando abbiamo deciso di far vivere Jack e l'abbiamo detto a Matthew Fox abbiamo anche deciso che avremmo fatto diventare più interessante il personaggio di Kate,se jack era il leader lei poteva essere un personaggio più oscuro.

La serie ha a che fare con la fede visto che ha molti personaggi cattolici?

Io sono ateo e mio padre è luterano però quando è morta mia madre io ho avuto bisogno di un senso spirituale e mi ha fatto sentire colpevole perchè per la prima volta dicevo "dio aiutami perchè non posso pensare non ci sia nulla dopo"...poi ho incontrato mia moglie e lei è cattolica. Abbiamo avuto tante discussioni ideologiche curiose,mia madre era ebrea,mio padre luterano e la domenica mi mandavano in chiesa per le scritture ma io non ci trovavo connessione. Ho fatto il mio viaggio interiore in passato e sono arrivato ad alcune conclusioni ma mi piacciono parti del cattolicesimo,il culto della fede di credere in qualcosa senza aver bisogno di prove.
Lo show ha un forte senso di religione molti pensano siano in purgatorio per una sorta di giusdizio e che sono colpevoli e sono sull'isola per espiare.

Cosa suggerisci per chi vuole fare lo sceneggiatore?

Scrivi molto,esercitati,chiuditi dentro e scrivi,cerca di non scrivere cose ovvie parla con la gente e chiedi le loro opinioni soprattutto gente con cui non sei d'accordo non con persone con cui non argomentano. Sopratttutto se accetti di argomentare non devi cercare una sfida perchè per scrivere hai bisogno di allenarti e uno dei modi migliori di allenarsi è trovare persone con opinioni diverse dalle tue e rispetti quel punto di vista.
Le conversazioni migliori le ho con gente a cui n piace lo show perchè cerco di capire cosa non gli piace non lo cambierei mai per loro ma mi interessa sapere perchè non gli piace. Spesso per un artista è difficile accettare critiche.

Volevo sapere che rapporto ha il libro Il Terzo Poliziotto che compare in un episodio con la serie. Qualcuno ha detto che ha la chiave di Lost. E' vero?

Ancora molta gente non ha visto la serie o letto il libro ma ci sono diverse chiavi dello show oltre ai libri che mostriamo La collina dei conigli,Il Terzo Poliziotto,The Arrivals.Sono citazioni letterarie che noi abbiamo messo nello show ma il finale de Il Terzo Poliziotto sta nell'idea che il protagonista è morto e altre cose che sono successe molte volte nella storia dello storytelling,questo non interessa al pubblico se tutti i nostri personaggi sono morti. Si tratta più di cosa succede nei fatti dell'idea di cui parlavamo prima. Non per essere metafisico ma cos'è la morte? Questa idea che cade l'aereo e loro si trovano su un'isola e Jack incontra Kate e lei vorrebbe dirgli che è una criminale. Non importerebbe più se sono tutti morti. Questo è un nuovo inizio per noi. In molti modi abbiamo fatto capire al pubblico che è vero ciò che succede. Loro non torneranno alle loro vite perchè se no lo show finisce e non sarebbe interessante,d'altronde il titolo dello show è Lost. La domanda che Charlie si fa alla fine del pilot dello show è "dove siamo" non dove siamo geograficamenre ma dove siamo,dove siamo nella vita,cosa faccio,cosa dovrei fare adesso, e penso non sarebbe giusto dire all'audience che sono tutti morti che non importa quindi tornando a bomba ho letto molti libri per Lost,uno importante è Lord of the Flies ma non ce n'è nessuno che possa esser la chiave dello show.

Ci sono molti esterni nella prima serie,rimarrà così o no?

La seconda serie per il 30% è girata nella botola e nella serie introdurremo un nuovo set.
Quindi vogliamo che ogni serie sembri differente come ci suono nuovi personaggi nuove situazioni nuovi misteri .Noi facciamo una serie in continuo cambiamento. Ora siamo qui e domani chissà dove,stiamo raccontando una storia e abbiamo queste condizioni. Se vedi CSI è bene o male sempre uguale. Come noi ci stancheremmo di fare le stesse cose si stancherebbe il pbblico a vedere sempre la gente intorno al fuoco e noi vogliamo cambiare e esplorare la realtà.

Prima ti chiedevi se Lost avesse ispirato qualcosa e nella serie a fumetti House of M della Marvel Spiderman assomiglia a Jack ed ha la personalità di Jack. Lo sapevi?

Sì lo sapevo. Lo scrittore della serie J. Michael Straczynski mi ha comunicato per email che stava prendendo qualcosa da Lost e io ne sono onorato da fan del fumetto quale sono.

Continuerà la lost experience?

Questa operazione è una idea commerciale molto simile a quando Orson Welles faceva credere che gli alieni stavano attaccando ,facevamo siti di compagnie che erano nello show e molta gente ci credeva. Ma noi dobbiamo managerare il brand di lost con molta attenzione e nascono talmente tante cose fatte dai fan che non si capisce cosa è fatto da noi e cosa da loro. E' divertente perchè diventa parte del tuo show anche se è confusionale per il pubblico che vuole sapere qual è ufficiale e quale no,però mi piace questa cosa che lo show è qualcosa che va oltre quello che c'è in tv.

Quanto sapevate di lost,cosa c'era di pronto nel momento del pilota?

Lo show adesso è come un bambino che impara le cose. Se vuoi che suoni il piano gli insegni a sunonare il piamo, se vuoi che impari l'italiano o l'inglese gli insegni quelle lingue ma non sai come il bambino le imparerà.
Conosciamo la nostra destinazione. Fai conto che dobbiamo andare da Roma a Firenze,ho una mappa ma non so che strada prenderò ,se pioverà,se passo prima da Venezia. La destinazione è la stessa ma lo show deve essere organico,noi prendiamo molte deviazioni e questo è frustrante per il pubblico come il fatto che la prima serie è finita con la botola saltata in aria e loro che ci guardavano dentro ma non potevamo dire che c'era un uomo dentro perche la seconda serie era su quell'uomo e su cosa faceva lì. Comunque sappiamo che saprete tutto sull'isola e sulla gente che c'è sopra. Qualcosa succederà. Forse questo è come dire "voglio che mio figlio vada ad Harward e diventi un avvocato ma non possiamo essere sicuri, dobbiamo essere organici e fare del nostro meglio per raccontare la storia che vogliamo raccontare.

Quando hai iniziato a scrivere hai avuto un mentore e vorresti essere mentore di qualcuno?

Ne ho avuti tanti. Per primi i miei insegnanti che mi hanno insegnato a scrivere bene. Un mentore è stato jj Abrams che all'inzio dello show mi ha insegnato le regole,un altro è stato Tim Kring con cui ho lavorato per 3 anni e ho imparato moltissime cose da lui. Adesso lui mi ha chiamato e sta facendo uno show su gente che ha strane abilità e adesso lui mi ha chiesto "hei, posso avere il tuo cervello per una mano sullo show?" Quando sei uno scrittore il tuo mentore può essere più giovane o vecchio di te magari tra 10 anni io lavorerò guardanod alla gente che viene su ho molto da imparare dalle prossime generazioni
sarebbe un onore essere un mentore per uno scrittore più giovane o più vecchio di me e non ho idea di cosa dire ma potrei relazionare le mie conoscenze con molti scrittori. Imparerebbero più dai miei errori che dai mei successi.

A che punto siete con le riprese e la scrittura della terza serie?

Non vi dirò nulla!!!(ride ndr).
Ci sono due tipi di persone che leggono il libri di mistero. Quelli che iniziano a leggere partendo dall'inizio e gli altri che vogliono arrivarci
Nessun modo è giusto o sbagliato . Per quello alla gente non dico mai se è giusto o sbagliato quello che mi dicono su Lost. Per nessuna ragione al mondo dirò mai cosa succederà o svelerò i segreti di Lost. La serie 3 sarà molto diversa dalla 2 ,ci saranno personaggi nuovi e scopriremo cose sconvolgenti sull'isola (avrei potuto dire le stesse cose per la serie 2 quindi niente)da 4 settimane stiamo lavorando allo stadio concettuale della serie 3,e nell'episodio 5 succede questo,nell'episodio 13 questo eccetera.

I personaggi sono tutti fuori dall'ordinario...

L'idea è che tutti sono straordinari .
Un personaggio è Hurley perchè non parla mai di sé stesso,forse si vergogna oppure Jack è il dottore,vogliono tutti che sia un eroe ma lui non vuol e perchè per motivi che sappiamo poi magari scopriremo che sono straordinari per altri motiviHurley è stato il personaggio simpatico per i primi episodi e poi abbiamo scoeperto che ha vinto alla lotteria.
Dovevamo fare dei personaggi complessi perchè lo show parla di redenzione.

Cosa ne pensi degli omaggi tributo dello spettatore al programma,tipo le fan fiction?

Per uno scrittore che scrive un programma il fatto che qualcuno dica" io sono ispirato da questo show,io voglio scrivere su questo personaggio" è un sogno. Lo show appartiene al pubblico dovete essere liberi di fare quello che volete e io li leggo spesso perchè li trovo interessanti e divertenti come una storia di Sawyer e Jack che sono innamorati l'uno dell'altro
Quindi l'idea dei fan che scrivono delle storie sul mondo di Lost è grande e io la incoraggio.

a cura di Gianluigi Perrone

INTERVISTA CON DAMON LINDELOF,CREATORE DI LOST

2007-06-02T08:33:00.000-07:00

Alla presentazione della seconda stagione di Lost,Damon Lindelof ha fatto un lungo incontro con la comunità di Lost Addicted,raccontando i segreti di Lost e di uno sceneggiatore di talento. Vi proponiamo la prima parte ed a breve anche la seconda.

Lost rappresenta una summa di influenze letterarie,culturali e cinematografiche veramente ampia.In qualche modo Lost è una maniera di fare cinema in televisione.Come ricordi l'inizio di questa esperienza?

L'inizio vero di Lost è stato quando il produttore esecutivo televisivo Lloyd Braun,che poi diventato presidente della ABC rimanendolo per molto tempo,aveva intenzione di sfruttare grandi idee per la ABC e produrre nuove serie tv. Quando vide il film Cast Away con Tom Hanks pensò che fosse un'ottima idea farne una serie tv ma tutti alla ABC gli risero in faccia perchè non pensavano si potesse adattare ad una serie. Dopotutto chi è che vuole vedere per settimane uno che accende il fuoco o rompe i cocchi in tv(ride ndr)?L'idea di Lloyd era diversa. Avere più persone,un gruppo di persone,che precipita con un aereo,una situazione più drammatica,e per un anno ha cercato di convincere la gente che era una buona idea anche se nessuno era d'accordo. Allorapreparò uno script e lo mandò a Aaron Sperling,famosissimo produttore televisivo...ha fatto Beverly Hills,Melrose Place,e veramente tantissimi altri...e lui apprezzò lo script e andò da JJ Abrams che allora lavorava ad Alias per la ABC,di cui sono un grande fan,e disse "JJ voglio preparare un programma e mi devi aiutare". Perchè nessuno vuole vedere un gruppo di gente su un'isola e JJ infatti disse che era un'idea terribile per un show televisivo,forse un film,forse sei episodi,a dir tanto una stagione ma non uno show televisivo. Inoltre disse che era troppo occupato con Alias e altri progetti per cui "grazie ma non posso". Lloyd gli disse che,se poteva aiutarlo a realizzare la cosa in qualche modo,gli sarebbe stato molto grato e JJ disse "ok parlerò con qualcuno". Io da sette anni ero fan di JJ e una mia amica lavorava alla ABC per altro e mi contattò per dirmi che Loyd Braun voleva fare una serie tv su un incidente aereo e dei tizi su un'isola .Io dissi "è un'idea terribile!Nessuno vorrà vederla oltre il primo episodio"e la mia amico rispose "JJ ha detto la stessa cosa" e io "JJ???"(ride ndr)e mi disse se volevamo incontrarci e parlare di che idea orribile fosse e io accettai...questo di venerdì...così poi lei mi richiamò e quel lunedì ci incontrammo e rimanemmo a lungo a parlare della cosa e io ci avevo pensato un bel pò su questa idea e pensavo che forse se fossero state molte persone e tutte molto misteriose e se metà dello show fosse stato prima dell'incidente aereo e metà dopo l'incidente sull'isola forse era possibile tirarci fuori qualcosa di buono. E se fossimo stati capaci di rendere tutto così misterioso sarebbe stato tutto più intrigante e andai da JJ con tutte queste idee in testa e quando cominciammo a parlarne seriamente e mi resi conto che eravamo sulla stessa lunghezza d'onda e sorridevamo perchè l'idea cominciava a formarsi. Vedevo che era d'accordo sulle mie idee e io proposi di aprire su un uomo e non sull'incidente aereo,aprendo su un uomo avremmo detto agli spettatori che era tutto sulle persone che sono sull'isola e ogni settimana ci saremmo occupati di uno di loro,volevamo dare l'sperienza dello show attraverso di loro come l'episodio visto. Il primo episodio della seconda serie si apre con Jack,e noi andiamo nella botola con lui,così come è successo nel primo episodio della prima serie con l'incidente aereo. Lui è un personaggio misterioso perchè è un dottore ma non sappiamo molto perchè non ne vuole parlare e dopo che noi abbiamo accettato questa idea abbiamo cominciato a parlare di cosa fosse l'isola e abbiamo uscito tante,tante,tante idee di cosa era,dove era,come funzionava,chi c'era prima e che cosa le persone sull'aereoplano ci facevano lì. E da quel lunedì pomeriggio per 11 settimane noi abbiamo preparato un pilot per due ore,abbiamo scritto o abbiamo fatto il cast,siamo scappati come dei pazzi da una parte all'altra degli Stati Uniti e lo abbiamo girato in poche settimane. Questo era il tempo che avevamo e questo è il tempo che abbiamo utilizzato. Non c'era molto tempo per pensare,non c'era quasi tempo per infilarsi i pantaloni! Comunque il doppiaggio italiano è fantastico!Mi aspetto da un momento all'altro che esca qualcuno adesso e si metta a doppiare me(ride ndr)

Quando hai iniziato a scrivere e cosa vedevi da ragazzo che ti ha fatto scattare la passione per la scrittura?

Da quando mi ricordo ho sempre voluto essere uno scrittore.E mio padre era un grande appassionato di film e in particolare film di Orson Welles e quando ero molto piccolo mi portava al vedere film a New York city e a quel tempo,parliamo dei tardi anni 70,cominciavano a uscire i vari Star Wars Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo,Lo Squalo,ecco forse perchè Lost è così dark e io ho visto questi film 15,16,17 volte e io divenni un grande fan di storie d'avventura ma anche di cartoni e da allora ho voluto diventare uno che racconta storie. Guardavo anche molta televisione quand'ero piccolo,probabilmente non erano dei capolavori ma ricordo che amavo L'Incredibile Hulk,Hazzard,Miami Vice. Era tutto fantastico e divertente ma io credo che grandi film e grande televisione sono fatti da grandi personaggi e,per rispondere alla gente riguardo alla mia scrittura,perchè con la televisione mi trovo bene perchè tu puoi sviluppare i personaggi:noi in 49 ore di Lost che abbiamo fatto,in 2 anni,i personaggi sono andati incredibilmente oltre mentre in un film hai solo due ore e i tuoi personaggi devono evolversi velocemente,invece in tv puoi andare sempre più a fondo soprattutto in uno show come questo. In questo episodio sappiamo già che a Jack non succederà nulla di grave ma l'effetto drammatico è dato dal fatto che non sappiamo perchè non vuole entrare nella botola e questo perchè ha paura di credere,e questo perchè quando crescevo,vedevo la gente e mi chiedevo perchè i personaggi facessero determinate cose e la televisione si è evoluta in questo senso.

Nella tua autobiografia dici che forse hai visto troppa tv. E i tuoi che ti dicevano?E visto che prima guardati troppa tv e adesso che la fai che ne pensi?

Mio padre non diceva nulla. Mia madre diceva due ore al giorno e allora per avere due ore in più mi svegliavo presto la mattina mentre loro ancora dormivano e poi tornavo a letto e quando ero di nuovo sveglio dicevo "ok,mamma,ora mi toccano 2 ore!".Imbrogliavo per vedere più tv possibile!

Che film di Welles ti ricordi di aver visto con tuo padre?

Quello preferito di mio padre,dopo Quarto Potere,era L'Infernale Quinlan che io ho visto molte volte.L'Orgoglio degli Amberson era anche un film stupendo.Un'altro che aveva cercato per molto tempo era Mr Arkadin Rapporto confidenziale,che è stato recentemente restaurato. Credo che quello che piaceva a mio padre di Orson Wells era che fosse uno showman ma anche un genio. La sola idea de La Guerra dei Mondi,superando la linea di quello che è vero e quello che è fiction,permettendo al tuo pubblico immedesimarsi negli eventi è geniale. Se vedi,un film come Quarto Potere è arrivato per primo a determinate conclusioni. Tu hai la possibilità di vedere un film in un modo che senti essere quello che è nel mondoreale,anche se sai che è solo fiction. Nel modo di raccontare le storie che piace a me è un misto di fantasia e realtà e a Orson Welles piaceva molto apparire come un imbroglione o un truffatore e Sawyer è basato molto su Orson Welles è stata una grande ispirazione per come era,per la persona che era stato.

Secondo te c'è connessione nel fatto che Welles ti ha influenzato e la commistione tra realtà e fiction che c'è in Lost?

Sì,ti dirò che è errato pensare che Lost sia interamente un prodotto mio o di JJ perchè sono coinvolte tantissime persone. Un giorno un'idea viene dai produttori che vogliono determinate cose. A volte da Jack Bender che ha diretto molti episodi,forse un terzo. E' un lavoro di molte molte persone. Ed è probabile che Orson Welles sia venuto fuori da delle influenze che abbiamo in comune. Io ho studiato cinema a New York e ho visto un sacco di film stupendi e tante volte creo da me,ma la maggior parte delle volte rubo le idee e lo dico con orgoglio perchè penso che qualcuno abbia fatto qualcosa bene. Per me la cosa più eccitante è se un giorno uno rubasse da Lost perchè io ho rubato da così tanti posti,ci sono talmente tante storie e talmente tanti modi per raccontarle E' lì che vedi il tuo risultato,combinare diversi elementi e la gente li vede e lo definisce un prodotto di fantascienza,altri lo vedono e lo trovano un prodotto di avventura e altri una cosa basata sui personaggi ed è tutte queste cose insieme! E si spera che lo spettatore riesca a trovare il proprio modo per interpretarlo.

Una caratteristica della tua generazione è andare oltre le categorie e inventare qualcosa di nuovo che è tutto e che non è niente...

Sì,l'idea del genere è per facilitare alla gente la possibilità di trovare qualcosa. In tv specialmente. Questa è una serie medica,questa è una serie poliziesca,questa è una sit-com...Quello che possiamo dire noi è che non sappiamo esattamente spiegare cos'è,devi solo guardarlo. Noi raccontiamo le storie in ordine diverso. Quello che succede nel passato e nel presente. E' molto confuso. Gli spettaotri devono essere pazienti.In un episodio vedi il computer ma non sai che vuol dire,qual'è il punto di contatto ma sai,spero se avete fiducia in noi,che più avanti vai e più misteri scoprirai ma molte volte in televisione vogliono che tutto avvenga subito in modo che il pubblico sia soddisfatto nel giro di un'ora come in CSI in cui c'è un morto all'inizio e alla fine sai chi è stato..E' molto soddisfacente puoi perderti un paio di episodi di CSI e poi andare e tutto torna come prima. Lost è come un libro. E' scritto capitolo dopo capitolo e non puoi iniziare un libro cominciando a leggere dal capitolo 15. Questa serializzazione è stata molto voluta da me e JJ ed è molto simile a quella dei fumetti che è molto popolare e,ancora dall'esperienza avuta con mio padre dei serial come Rocketman ,the Lone Ranger che erano lunghi nove minuti ,corti che erano girati in maniera drammatica in modo che richiedesse di tornare a vedere il seguito e noi eravamo grandi fan di questo tipo di prodotto e abbiamo voluto riprodurlo.

Riguardo a questa serialità,abbiamo un nuovo tipo di show televisivi che usano questa divisione in capitoli.Six Feet Under,Nip/Tuck,Desperate Housewives...

Il pubblico è diventato molto intelligente.Se guardi CSI o ER puoi facilemente immaginare cosa sta per succedere.Questo tipo di maniera di raccontare punta ad avere questo responso. Rendi il mistero duro da comprendere ma lorendi comunque comprensibile subito. Quello che facciamo noi è un ritorno al modo di raccontare tradizionale di gente raccolta intorno al fuoco e uno di loro raconta una storia. Questa è l'idea di "comunità" per Lost
Mercoledi sera negli Stati Uniti,non so quando in Italia,tu guardi il programma e quando è finito tu devi chiamare il tuo amico o andare su internet e metterti a parlare di cos' è successo o di cosa succederà. Perchè il programma incontra e non divide.Penso che il pubblico di lost sia probabilmente più unito di noi. Allora noi gli diamo il programma.Noi sappiamo in che direzione stiamo andando ma molte idee creative prese dal pubblico riempiono tante delle cose a cui non ero arrivato da solo,è come dire "wow,è incredibile,questo ci starebbe veramente bene". In America questa idea si chiama water cooler show perchè il giorno dopo in ufficio tutti...(si interrompe...nessuno ha un water cooler qui...forsedovrebberlo chiamarlo coffee show qui,espresso show... perchè sai,la gente parla e dice "cosa pensi sia il mostro?","cosa credi che serva quel computer?",questo tipo di racconto tradizionale ti dà tutto ciò. Noi crediamo che la gente voglia ancora sedersi intorno al fuoco e vuole avere la propria esperienza comunitaria intorno alla tv. Se vuoi vedere il dvd devi aspettare ma se vuoi vederlo subito e con gli altri e far parte della comunità devi vederlo in tv come tutti gli altri. E il nostro lavoro è veramente oneroso perchè dobbiamo fare in modo che quell'ora alla settimana sia degna di essere vista perchè voi fate un sacco di cose durante settimana e noi dobbiamo fare in modo che quell'ora le vostre aspettative vengano soddisfatte.

Nel programma ci sono dialoghi al contempo complessi ma comprensibili a tutti. Quando si vede lo show ci si rende conto che è una sceneggiatura molto bella. Non deve essere facile fare un lavoro in questo senso,vero?

Quello che è così eccitante del programma è che ogni settimana ci sentiamo di creare uno show differente,dipende da quale personaggio è in ballo. Un sacco di episodi sono completamente differenti tra di loro. C'è l'episodio di Jack,quello di Sawyer,quello di Hurley. A volte è un episodio tipo commedia,a volte romantico,a volte molto strano,nei dialoghi è sempre la stessa cosa. In America lo chiamiamo "portare lo show in un bosco specifico".I personaggi si comportano in un certo modo che la gente si aspetta da loro."Locke direbbe questo","Jack direbbe questo",Hurley direbbe questo"...La cosa eccitante per me è che per esempio quando parla Hurley e la gente ride e mi dice che non è solo l'ottima interpretazione dell'attore,di Jorge Garcia,ma anche qualcosa di più. Quello che dice è divertente negli States ed è divertente anche qui in Italia dove il personaggio è doppiato. Qualcosa andrà sicuramente perso nella traduzione ma questo perchè le parole in inglese suonerebbero sbagliate. Guardando lo show,io ho scritto questo episodio per cui io mi sono concentrato bene sui dialoghi e so che nel momento in cui Jack dice "Perchè non ci calmiamo?"non so come è stato reso in Italia ma ho visto che lo spirito è passato e in queste senso è eccitante per me vedere che tradotto in un altro modo funziona comunque bene perchè vuol dire che non sono le parole specifiche ad essere importanti ma il senso di quelle parole . Non mi piacciono i personaggi che fanno lunghi monologhi,ogni scena il Lost è basata su una persona che parla su ad un'altra. Lo show che abbiamo visto comincia con jack che Hurley che parla Jack. E' sempre qualcuno che parla con Jack,alla fine la differenza è che camminano nella giungla che è molto cinematografico ma alla fine della giornata la semplicità sta in sei persone che parlano tra di loro,io parlo con te,tu con me...relazioni mischiate
facilmente.

FINE PRIMA PARTE

a cura di Gianluigi Perrone

AUDIOINTERVISTA CON LAMBERTO BAVA & LAURA HARRING

2007-05-27T10:20:00.001-07:00

Per la presentazione di Ghost Son abbiamo incontrato la bellissima(issima...issima...issima...)Laura Harring e Lamberto Bava per conoscere la storia che li ha portati a collaborare nel film. Ascoltate l'intervista direttamente dalla voce dei protagonisti(naturalmente per la Harring ascolterete prima la sua voce e poi quella della traduttrice).

__________________

Come è nato artisticamente il progetto di Ghost Son?

Laura,come ti sei trovata coinvolta nella pellicola?

Tu hai lavorato in America con David Lynch(in Mulholland Drive,Rabbits e Inland Empire),in the Punisher e nella serie cult The Shield,tra le altre. Che differenze hai trovato tra il modo di lavorare italiano e quello americano?

Lamberto,mi sembra ci sia una marcata componente sessuale in questo film,così come c'era nel recente the Torturer,come mai questa scelta?

Laura,come è stato tornare all'horror dopo tanti anni(Silent Night, Deadly Night 3 è dell'89)?

Lamberto,ci sono dei punti di contatto tra la storia di Ghost Son e un vecchio film di tuo padre,Shock...

La musica sembra avere un significato centrale nella pellicola. Come avete lavorato insieme al compositore della colonna sonora,Paolo Vivaldi?

In Ghost son la figura del fantasma è abbastanza atipica. Come si è sviluppata questa figura particolare?

Laura,come ti sei preparata per un personaggio così complesso?Come si è approcciata al protagonista maschile?

Che idea ti sei fatta di lei?E' pazza o sono vere le cose che le succedono?

a cura di Gianluigi Perrone

INCONTRO CON MICHAEL CIMINO

2007-05-23T15:35:00.000-07:00

E un po' che Cimino non gira niente e non facciamo fatica a crederlo. Uno dei più grandi talenti americani degli ultimi 30 anni ha uno spirito incredibilmente ribelle e selvaggio,tanto che fa fatica a rispondere alle domande senza divagare completamente. Evidentemente gli eccessi gli hanno allargato le percezioni perchè spesso delira. Però dimostra di avere una grandissima cultura cinematografica. Nell'incontro all'Auditorium di Roma ha fatto un'entrata manco fosse Keith Richards(tanto che ironicamente ha detto "e adesso vi presento la mia band!")e non si è patto condurre dagli intervistatori,lasciandosi andare a pensieri,ad omaggi verso il suo grande amore Luchino Visconti,per John Ford,all'astio verso Dino De Laurentis e raccontando aneddoti divertentissimi. Non è una intervista canonica. E' un fiume di parole più che altro.

Una volta lei ha affermato che per capire il cinema non bisogna fare corsi o leggere manuali. Basta leggere le Lezioni sulla Letteratura Russa di Nabokov per capire il cinema,perchè?

L'Ultima volta che sono venuto qui a Roma non esisteva ancora l'Auditorium e mi auguro che questo luogo sia un auspicio perchè arrivi finalmente il momento di una rinascita del cinema italiano. Negli anni d'oro soprattutto a New York si attendeva con ansia il nuovo film dei maestri del cinema mondiale Fellini,Antonioni,Visconti ed altri. E siamo eccitati aspettando di vedere i nuovi Visconti e Fellini e credo sia arrivato il momento che Roma e Cinecittà tornino ad essere la patria del cinema mondiale. Se ci sono studenti qui,sappiate che la responsabilità di questa rinascita è vostra . Sta a voi crare quel cinema che il mondo attende e avete bisogno di un leader come Alberto Balbera(!!!) che è una persona appassionata di cinema come nessun altro. E' sposato al cinema e ogni filmmaker lo incontra lo ama.
Il cinema è troppo importante per gli italiani per appartenere a chi è dalla parte giusta della barricata politica,burocrati che fino a poco prima lavoravano per le poste e che ci tengono solo a ingraziarsi i potenti. Dedichiamo il futuro del cinema italiano alla liberà dalla politica. Come vedete io non seguo le regole. Le regole non le seguo né di destra né di sinistra io sono per la libertà.

Ha dichiarato che ci sono 3 registi che ammiri,la trinità come li chiama,Ford,Kurosawa e Visconti...

Giuro che rispondo,però prima vorrei dire all’audience una cosa su quella che la scena che avete visto era girata in Montana(si riferisce ad una scena da Una Calibro 20 Per Lo Specialista in cui Clint Eastwood corre in un campo di grano n.d.r.) . Io avevo bisogno di una chiesa grande con un unica stanza e di un campo di grano. La cercavo ma non trovavo il campo di grano o non trovavo una chiesa abbastanza grande. Allora abbiamo trovato la chiesa grande che ci piaceva di più e ci abbiamo piantato il campo di grano e da lì chiamavo un agricoltore apposta e ogni settimana per chiedere se l'erba era cresciuta. Alla fine arrivata all'altezza giusta abbiamo iniziato a girare. E' stata una scena perfetta.

Lavorare con Eastwood è stata una delle mie migliori esperienze nel cinema. Il mio amore per Clint e per il suo lavoro e per lui come persona è grande quasi quanto quello che provo per Luchino Visconti. Quindi sono arrivato a rispondere facendo un po' di strada,mi scusino i professori. Riguardo alla trinità io li considero Visconti il padre,John Ford il figlio e Kurosawa lo spirito santo. Questo vi dà il senso perfettamente. La cosa che amo molto di questi autori è l'assoluta attenzione per i dettagli. Credo che non si possa trovare più dettagli che nel cinema di Visconti e Kurosawa. E vi farò degli esempi in particolare. Conoscerete il film di Visconti,Ludwig. E' uno dei miei preferiti. C'è una scena con Helmut Berger e Romy Schneider ,interpretazioni senza pari. Ho sempre pensato che Ludwig fosse una biografia della bruttezza di Luchino Visconti e quando in una scena si vede Ludwig che si lascia andare e si abbrutisce nel momento in cui riceve la visita di Elizabeth in quel castello e da lui arriva la donna più potente dell'epoca e lei è nel pieno del suo splendore e lui non vuole che lo veda come si è ridotto e rifiuta di dargli udienza e c'è questo servitore di Ludwig che dice di mandarla via e noi non vediamo mai lei da vicino,solo in lontananza,che lascia questo castello :Lei non lascia solo il castello ma la vita di Ludwig per sempre e quando lascia Ludwig lui è completamente perso nel bere coi denti rovinati,neanche l'ombra dell'uomo che era e mentre invoca il suo nome capiamo il suo amore per lei e non credo che nessuno possa girare una scena senza aver avuto una esperienza analoga. All'inizio di Ludwig,per esempio, lui viene costretto ad andare in un posto in Germania per incontrare la famiglia di lei all'indomani dell'incoronazione a monaco e si fa convincere che è suo dovere andare,soprattutto perchè lì troverà lei. Quando ci va incontra tutti i familiari e tutto è incredibilmente noioso,visto che lui è un giovane sovrano,e per qualche motivo questo si dimentica. Nel cinema avviene,come Michael Collins quando si mette a negoziare l'Irlanda e l'Inghilterra. Anche Salvatore Giuliano era giovane,Romeo e Giulietta erano giovani e solo quando Zeffirelli fece la sua versione il pubblico capì che c'era questa particolare attrazione sessuale tra i due giovani. Ce ne furono molte versioni di Romeo e Giulietta ma mai con attori giovani . Romeo era in una calzamaglia ridicola e poi qualche carampana di Hollywood faceva Giulietta che diceva "Romeo Romeo perchè sei tu Romeo". Era ridicolo e per questo non ebbero mai grande successo nel cinema americano,ma quando Zeffirelli scelse due giovani attori capirono che si trattava di sesso. Questi due ragazzi volevano stare insieme con passione e questo è perchè in quel momento gli americani capirono perchè i familiari gli fossero ostili,e li amarono. Erano impulsivi come lo sono i ragazzi,con tempeste ormonali e pazzi come i giovani , lo stesso come Giuliano e lo stesso di Ludwig . E’ importante per la figura di Ludwig e dell'imperatrice d'Austria e si capisce perchè fosse annoiato dalla compagnia di tanti anziani così se ne va e cerca Elizabeth e per farlo va al circo e la trova lì mentre cavalca un cavallo con quell'abito da cavallerizza nero con un taglio molto mascolino col cappello nero e allora quando si vedono faccia a faccia sono vestiti tutti e due di nero,con lo stesso cappello,il mantello simile e sembrano gemelli identici .Visconti gli aveva reso identica l'arcata sopraccigliare per essere identica per dare l'idea di due gemelli ,Romy Schneider non era mai stata così magra ,Helmut stesso mi disse che Luchino la costrinse a mettersi a dieta con un bicchiere di vino ed un biscotto. Non è mai stata così magra e sembrano identici quando si avvicinano,è difficile distinguerli,un'immagine di perfetta bellezza. Identico era il cappello di Elizabeth con un diamante di brillante che si trova sull'altro lato rispetto a quando sta di profilo di fronte a lui. Questo è all'inizio del film,tre ore dopo che il film finisce,quando Ludwig ha perso il trono ed è agli arresti domiciliari sul lago,è ormai vecchio e non più bello e cerca di convincere il medico psichiatra di fare una passeggiata contro la regola che lo voleva confinato e questa è la notte della sua morte e va con un bastone da passeggio con abiti invernali e lui veste un cappello diverso dall'inizio ed è un anziano,niente a che fare con l'eleganza di prima,veste un cappellaccio marrone,ma sul cappello c'è quella spilla che c'è all'inizio,e poi va a uccidersi. E vi assicuro che nessun'altro avrebbe potuto immaginare una cosa così insignificante come un gioiello per indicare questo passaggio. Era tipico di lui. Vi piace Maria Callas? Prima dell'esperienza di Visconti con la Callas,il regista era in secondo piano e il compositore era in primo piano ma dopo che Visconti si è occupato dell'opera lui l'ha trasformata modificando la storia e avanzandola di 50/100 anni. E sapete che le dive dell'opera,come le ballerine tendono ad avere una gestualità particolare ,e lavorando con Visconti Callas imparò che non ci sono gesti vuoti ,ogni gesto deve avere un significato ,oppure non ci devono essere gesti. Il legame tra il gesto e il significato del testo. Sottolineare sul libretto e dare attenzione al personaggio e la situazione in cui è. Allungando il braccio può voler dire un sacco di cose . Quindi era uno straordinario maestro.

Il Cacciatore è uno dei pochi film rimasto attuale da quegli anni per generazioni. Cos’è che affascina di quel film?

Perchè è vero.

Nella scena che avete visto(quando il gruppo di amici si ritrova nel pub in mezzo alla zona industriale ndr) ho cercato di emulare Visconti,il cappello che indossa De Niro l'ho comprato da un camionista che ho incontrato in un bar dove dovevo girare. Diverse volte ho preso cose dalla gente per utilizzarle sul set. Così non è lavoro del costumista ma un cappello vero con vero sporco,vero unto,vero è il sudore del tipo che lo indossava ed il bar è una ricostruzione fedele di un bar che ho scovato altrove e la ragione per cui fuori dal bar ci sono i cancelli dell'acciaieria è perché non c'era alcun bar e c'era un edificio vuoto. Noi abbiamo trovato un bar e lo abbiamo ricostruito esattamente in ogni minimo particolare compresa la curva delle travi. Quindi se capitate da quelle parti lo riconoscereste perchè esiste,è vero. Quindi non si ha l'impressione che è finto e la roba che bevono gli operai dell'acciaieria in questa zona andava la Rowling Rock Beer e il brandy Kustler,roba economia, quindi buttavano giù il brandy e una bottiglia di questa birra e a volte si prendevano un sommergibile che significava riempire un bicchiere di birra e immergerci un bicchierino di brandy e l'idea era di bere tutti e due contemporaneamente. La prima volta nella storia del cinema si vedono dei protagonisti che cantano una canzone alla radio che poi è stata copiata tante volte a partire da quella famosa con Tom Cruise(forse intende Magnolia?ndr). Non si vede qui ma Robert ha un fucile con una cinghia di cuoio che ho preso da un camionista e lo pagai per usare quella cosa. Ecco perchè questo film è apprezzato dalla gente. Non ci sono trucchi. Penso che in un film come Ludwig dove si vuole mostrare la vita di una aristocrazia in un periodo storico e io nel mio piccolo ho cercato la realtà di questi operai della working class, Visconti era lassù e io laggiù.

In questa scena(nell'Anno del Dragone,in cui Mickey Rourke si vendica della moglie morta ndr) la donna viene lasciata e poi uccisa e poi lui in un gesto di rabbia uccide tutti. Poi però c'è qualcosa che è cambiata in questo film...

Amo questa scena perchè penso che Mickey Rourke sia eccezionale e io lo amo come un fratello,anche perchè sotto quella scorsa da duro di cui si parla tanto c'è un grande cuore di ragazzo irlandese. E come nel discorso de il cacciatore cerco di raffigurare la vita vera del poliziotto di strada . ci sono dei clichè con cui si figurano i poliziotti detective dei film d'azione rompendo quei clichè e creando una specie di ologramma nella vita di quest'uomo,sia al lavoro che nella vita privata. A 360 gradi. Credo che Mickey Rourke sia in piena forma in questo film come mai e gli facevo fare 5 miglia al giorno con l'allenatore e 5 round di boxe a prima mattina prima di girare e ho fatto in modo che abitasse con il poliziotto che interpreta penso che abbia dato il massimo di sé. I motivi per cui amo questa scena sono che la sceneggiatura l'ho scritta con Oliver Stone ma questa l'ho scritta da me. Oliver è un tipo divertentissimo. Scrivevamo il film dopo essere andati a ubriacarci nei bar,io non bevo più(seeee,come no ndr) però a Chinatown ci davamo dentro. Oliver è uno dei migliori a Hollywood come screenwriter . Internazionalmente pari a Robert Bolt e Gore Vidal
E ricordo che Dino De Laurentis che ha prodotto il film odiava la scena in particolare e tutte lescene con la moglie. Gli piacevano le scene con la fidanzata cinese e c'è una storia a riguardo che potrei raccontare ma è troppo pornografica. Ma nonostante la sua riottosità ora vi spiego perchè fu fatta questa scena. Quando abbiamo scelto il budget Dino era furioso "ma nessuno farebbe questo film con questi soldi neanche Richard Fleischer"(d’ora in poi imita sempre la voce roca di De Laurentis),un grande regista di b-movies che era noto per la sua velocità,quindi mi disse che non ce l'avrei fatta. Allora gli ho detto “come mi suggerisci di fare?” perchè quando uno ha a che fare con un matto deve usare questi mezzi… e gli ho chiesto con calma di dire lui cosa fare."Togli tutta sta roba colla moglie!" Lui diceva sempre "la pasta è come la donna,la devi prendere quando è calda!" quindi una mentalità come questa non poteva mai tollerare una moglie intelligente, così gli dissi “Ok allora togliamo le scene con la moglie e facciamo una scommessa” e il socio,Fred(trattasi di Fred Caruso,assistente di De Laurentis ndr),"No,Dino no!" e io gli dissi “non preoccuparti,facciamo una bella scommessa”, perchè a lui bastava che gli parlassi di scommesse che lui faceva "quanto" . Io gli dissi 10.000 dollari,in contanti e lui mi chiese cosa si scommetteva. Mentre Fred cercava di dissuaderlo ,gli dissi “tu dici che io non farò in tempo a rispettare le scadenze e io invece darò esattamente la durata” come feci “e se ci sono 11 scene con la moglie e se sei convinto che non ce la farò neanche morto allora per ogni giorno di ritardo ti puoi portare una scena”sempre con Fred dietro che lo faceva desistere. “Ok,scommettiamo”. Dissi di mettere per iscritto e notificare,ci voleva un documento ufficiale. Fred diceva che voleva la legge facendo questo. Fece venire una segretaria per l'accordo di un pagamento di 10.000 dollari in contanti in cambio avrebbe levato le scene,era felice perchè faceva un film e poteva scommetterci sopra con la possibilità di vincere. La lavorazione del film iniziò a Vancouver dove c'è una grande comunità cinese di cui avevamo bisogno. Dino aveva gli studio in North Carolina in un posto orribile a Wilmington. Avete presente che a McDonald ti fanno un hamburger in due minuti no?A Wilmington ci mettono un'ora. Non parliamo poi di lavorarci. C'era un motivo fiscale che aveva convinto Dino ad andare lì. Tanto era convinto che non sarei mai riuscito a rispettare i tempi tanto che non mi fece costruire le scenografia,quelle con la moglie,dopo essere stati a Vancouver,a Toronto,a New York .Arrivati lì avevamo 8 giorni di anticipo e la prima cosa da girare erano le scene con la moglie che non erano pronte e dissi “Dino,che facciamo? Diamo una vacanza alla troupe?”e andò su tutte le furie e fece venire dall'Italia centinaia di operai volando che lavoravano notte e giorno per preparare tutto in tempo. E questa scena l'abbiamo girata alla fine e quando abbiamo finito di girare il film avevamo sempre 3 giorni di vantaggio e lui era entusiasta . Gli dissi che mi doveva i soldi e lui “che soldi?” e gli mostrai il documento e lui divenne scuro in volto con uno sguardo d'inferno e gli dissi che volevo100000 dollari cash e lui sembrava un vulcano così disse "Fred dagli i soldi". Fred era sempre lì. Faceva qualsasi cosa gli chiedeva Dino. Una volta lo incontrai in aereoporto e lui aveva due borsoni pesanti sembrava che ci fosse piombo e gli dissi “Fred che diavolo hai nella borsa” e lui "mozzarella for Dino!"

Nei sui film ci sono spesso le montagne in questa scena di Desperate Hours,remake dell’omonimo film di William Wyler, lei si prende delle libertà rispetto all'originale. Come mai è girata così?

E' diverso in ogni parte dall'originale perchè è riscritto completamente. E’ difficile parlarne perchè è il film che mi è stato più criticato e il responsabile della MGM e il “nostro caro amico Dino” di cui abbiamo parlato,lo hanno distrutto in montaggio. Questa scena che è sopravvissuta,è purtroppo un ricordo di che film bello fosse e soprattutto quelle montagne del parco nello Zion National Park. Solo il colore delle rocce vi mostra quanto fosse stupendo e per quanto riguarda le montagne cito una cosa che John Ford disse che le tre cose belle da riprendere erano una montagna,un cavallo in corsa e una coppia che balla. E nei miei film c'è sempre una montagna,un cavallo e qualcuno che balla. Per esempio Henry Fonda che balla e l'uomo tranquillo con cavallo e il ballo dei soldati in Fort Apache e la scena con John Wayne They Were Unxpendeble, I Sacrificati di Bataan(assolutamente da non confondere on Gli Eroi del pacifico di Dymytryk dello stesso anno,sempre con John Wayne e sempre sul medesimo argomento). Il titolo è significativo perchè è un omaggio di Ford alla marina. Nella seconda guerra mondiale la marina americana…di cui Ford era un ammiraglio,amava il mare le barche e quando finiva di girare andavano in barca a bere e a giocare alle Hawaii ed è un omaggio a queste imbarcazioni chiamate PT boats…se ricordate Kennedy era un comandante di queste barche e quando era presidente dava ai suoi amici una spilla ricordo sulla quale veniva raffigurata la sigla di queste inbarcazioni e chi era a bordo provava orgoglio perchè era una delle missioni rischiose in quanto bastava una mitagliatrice da 30 mm per distruggerle e loro venivano usate come mezzi leggeri. Erano missioni kamikaze,perchè portavano queste armi che facevano esplodere le navi nemiche e alla marina non importava della perdita delle barche che erano poco costose e Ford ci racconta la storia di questi uomini. Un film senza facili sentimentalismi,senza semplice melodramma con un cast che ha dato il massimo che poteva dare. Robert Montgomery,John Wayne e queste navi. Alla marina poco importata vi questa gente e di questi uomini e ciò che tocca il cuore di questa scena perchè sono sacrificabili,They Were Expendable, trovarsi di fronte a figure a cui morte non importa in momenti di divertimento è commovente.

I Cancelli del Cielo andò bene in Europa e non in America,perché?

La spiegazione che mi do adesso non è la stessa di prima. E’ difficile per me vederlo ora vedendo queste scene così belle. E’ da quando ho fatto questo film non sono più riuscito a rivederlo ma la cosa che voglio che sappiate è che è una storia vera ed è il primo caso nella storia di America dopo il terribile genocidio degli Idiani d'America che i cittadini americani legalizzano un massacro. E’ vero che l'America non sarà mai risolta finché non avrà superato questa questione. Abbiamo un debito molto pesante che ancora non abbiamo pagato. E quindi si trattava di gente che viveva lì prima del nostro arrivo .Questo film racconta di immigrati giunti in America dopo la prima ondata di colonizzatori da ogni parte del mondo, Russia,Irlanda,Inghilterra,Francia. Questa è la prima volta che il governo statunitense,che ha dato ufficialmente potere all'esercito di andare ad uccidere delle persone,persone scelte come vittime. Racconta della vita di questa comunità di immigrati che si ammazzavano dalla fame morivano di fame. Vi ricordo che la danza ovunque viene dal basso,come la musica rap che nasce nel getto e non certo dall'alta società.,il rock ‘n’ roll nasce dal fondo,la musica blue grass dal basso,il jazz nasce dai più bassi gradini e non dai più alti e all'inizio de film I Cancelli del Cielo in cui si balla un valzer nel Danubio Blu,un ballo di società. Precedentemente molto prima dell'invenzione del waltzer si ballava la mazurka nell'alta società che vediamo ballare in alcuni dei western di John Ford. Difficile credere che quando fu composto il Danubio Blu fu considerato rivoluzionario perchè per la prima volta la società europea si aveva un contatto tra uomo e donna come è difficile crederci adesso ma allora fu una specie di scandalo,ma come sappiamo poi si diffuse in Europa enormemente e addirittura le signore consumavano 2 o 3 paia di scarpe in una sera e mai prima ci si era mossi ad una tale velocità. All'inizio de I Cancelli del Cielo si vede una scena in cui l'alta società di tradizione anglosassone balla ad ad Harward e come sapete Yale avevano come modello Oxford di Londra e quindi la scena raffigura queste coppie splendidamente vestite all'ombra di una orchestra che è molto simile al Gattopardo. Quindi la musica a cui assistiamo è quello tipico della forma americana del walzer,forma primitiva che arriva in Canada dalla Francia per poi fondersi in Louisiana negli Stati Uniti fatta con strumenti semplici che potevano usare nelle paludi,una versione popolare a Casper esisteva una pista come quella lì e tutti i dettagli,abiti e dettagli si basano su 20000 documenti fotografici. Ci interessava quindi far vedere la trasmissione di questi europei in americani come nella musica e come reazione e riguardo al modo in cui è stato accolto. Dobbiamo ricordare che chiunque ha cercato di raccontare la storia degli Stati Uniti è stato condannato a partire da Nascita di una Nazione di David Wark Griffith,inventore del cinema che è stato condannato prima dai media e poi il congresso aveva parlato se distruggere ogni traccia di questo lavoro e dopo ci fu Orson Welles che decise di fare un film su un magnate della carta stampata Citizen Kane e siccome non poteva esssere condannato dagli States fu condananto dalla stampa e qualche anno dopo arriva Cimino che cerca di raccontare la storia del west e siccome era già stato sviluttato il mondo delle comunicazione la condanna passa per ogni mezzo,condanna su chiunque cerchi di raccontare la verità su quel paese.

Riguardo al gattopardo vi voglio raccontare una storia. Una volta eroa colazione a Los Angeles come abitudine mensile in un ristorante italiano in una giornata splendida e vedo due vecchietti che mangiano silenziosi. Il mio agente mi dice “hai mai incontrato Burt Lancaster?”.” no perchè?”.” è seduto lì a quel tavolo”. Un irriconoscibile anziano cupo e con l'altrettanto vecchio Ben Benjamin,il suo agente,tanto anziano che era stato agente di Ronald Reagan. Quindi fui presentato a Lancasater come un giovane regista,lui disse "piacere giovanotto" alzando la mano tremolante e io”devo proprio dirlo”gli dissi che lui era in uno dei miei film da me più amati di tutti i tempi la sua performance ne Il Gattopardo è incredibile e lui “grazie giovanotto” .E io “ma come ha fatto a fare un aristocratico siciliano così bene?” e lui si trasformò,diventò come un ventenne,gli si illuminò lo sguardo,il sorriso,una trasformazione mai vista,sembrava la resurrezione di Lazzaro e io gli dissi che aveva trascorso un anno in Sicilia e avevo toccato con mano l ‘aristocrazia siciliana e vedendo ogni gesto tipo quando arriva il maggiordono con sul vassoio la lettera che arriva da Palermo con il nastro blu e la maniera in cui prende la lettera e la maneggia è così perfetta. Io gli chiesi “come ha fatto a interpretarlo così bene” e lui disse “non lo so” e gli dissi “ma lo hai chiesto a Luchino” e lui “sì,certo,gli chiedevo ogni giorno”. “e cosa ti ha detto?” e lui ha risposto “niente!”.” e cosa hai fatto?”.” ho imitato Luchino!”

Secondo lei è meglio studiare cinema prima di farlo?

Io non ho mai fatto scuola di cinema,io ho studiato architettura, Sarei curioso di sapere cosa insegnano a queste scuole di cinema. Comunque se proprio volete andare da qualche parte andate a scuola di attori perchè è economico ed ha dei corsi serali così di giorno ci si può trovare un lavoro vero e intanto si conosce un sacco di gente.

a cura di Gianluigi Perrone